Estilos no design - Escolha o seu

Estilos no design - Escolha o seu  

O estilo no design é uma marca registrada do tempo , das pessoas que viveram aquela época , de suas dificuldades e facilidades , do ajuste as condições climáticas , atributos da alimentação que se consumia entre outras adaptações diárias . 

Cada época viveu alguns estilos de design que marcaram o tempo até hoje , das primeiras civilizações até a era tecnológica em que vivemos . E acreditamos que o mundo não vai parar por ai , o campo criativo é amplo e a arte personaliza a sociedade em diferentes estados da matéria . 

Hoje eu vim aqui trazer todos os estilos possíveis de design já utilizados na história humana , dando uma breve descrição entre cada uma delas .

Traçaremos uma linha temporal do design e construiremos a história da arte e design como vemos hoje . 

Arte rupestre  (40 mil HÁ 30 MIL ANOS ANTES DE CRISTO)

Segundo pesquisadores , antropólogos e arqueólogos , a pré-história foi o período em que a arte se manifestou aos humanos na Terra . Esse foi o princípio da arte e o design na humanidade .

Usando materiais primitivos como sangue de animais ou líquidos pastosos de alimentos , se deu inicio a jornada da pintura dos seres humanos em paredes dentro de cavernas . Os homens das cavernas , assim chamados , deram indício de suas habilidades observadoras da matéria e o meio ambiente , registrando assim diversas espécies de animais que habitavam o espaço compartilhado naquela época .

DESIGN MUNDO ANTIGO (4000 MIL a.C HÁ 476 d.C)

Suméria 

Arte da antiga Suméria , teve lugar no local onde se desenvolveu uma civilização de cidades-Estados  durante o terceiro milênio a.C. Os Sumérios apresentaram uma das mais ricas e variadas tradições artísticas do mundo antigo , a base sobre qual se desenvolveu coco a arte dos assírios  e babilônios ,

Arte Egíto antigo 

Arte egípcia refere-se á arte desenvolvida e aplicada pela civilização do Antigo Egito , localizada no vale do rio Nilo . Esta manifestação artística teve a sua supremacia na religião durante um longo período de tempo estendendo-se aproximadamente pelos últimos 3000 a.C , e demarcando diferentes épocas que auxiliam na classificação das diferentes variedades estilísticas adaptadas : Época Tinita , Reino Antigo , Reino Médio , Reino Novo , Época Baixa , Período Ptolemaico e vários períodos intermédios , mais ou menos curtos , que separam grandes épocas e que se denotam pela turbulência e obscurantismo , tanto social e político como artístico .

Arte Persa 

A arte persa é um conjunto de obras e estilos artísticos que se originaram ou se desenvolveram na Pérsia . De 550 até 500 a.C . 

Arte China imperial 

A China tem a mais longa tradição cultural do mundo , com uma história contínua de mais de 3000 anos . A cultura chinesa conheceu uma notável longevidade e expansão geográfica que remonta pelo menos ao terceiro milênio a.C , altura em que este povo se concentrava na região do Rio Amarelo .

Arte Maia  

A arte maia é aquela produzida pela antiga civilização dos maia , um dos povos pré -colombianos que habitavam a América Central desde 10000 a.C e que permanecem até o século XVII .

DESIGN ANTIGUIDADE CLÁSSICA (800 a.C HÁ 476 d.C )

Grécia 

 Arte da Grécia Antiga compreende-se as manifestações das artes visuais , artes cênicas , literatura , música , teatro e arquitetura , desde o início do período geométrico , quando , emergindo da idade das Trevas , iniciou-se a formação de uma cultura original , até o fim do período helenístico , quando a tradição grega se dissemina por uma larga área entre a Europa . África e Ásia .

Roma 

A arte romana foi produzida pelo povo pertencente á Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C ao século IV d.C . Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos , sendo que as manifestações artísticas mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C .

Arte paleocristã

A Arte paleocristã ou Arte cristã é arte , arquitetura , pintura e escultura produzida por cristãos ou sob o patrocínio cristão desde o início do século II até o final do século V . Não há arte cristã sobrevivente do século I .

Arte bizantina

Arte bizantina refere-se á expressão artística do império Bizantino . No entanto , deve se lembrar que esta tendência artística , por meio de influência político - religiosa , expandiu-se para regiões fora das fronteiras imperiais .

Arte otoniana

A arte otoniana é um momento da arte que surgiu na Alemanha de meados do século X a inícios do século XI durante o Sacro Império Romano- Germânico com Otão I da Germânia e seus sucessores .

Arte dos povos germânicos

Arte dos povos germânicos ou bárbara refere-se á arte dos povos conhecidos genericamente como bárbaros que , depois da queda do império Romano , avançaram definitivamenete sobre a Europa .

DESIGN IDADE MÉDIA (500 d.C HÁ 1453 d.C )

Arte românica

Arte românica é o estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII , durante o período da história da arte comumente conhecido como "românico"

Arte gótica

A arte gótica designa uma fase da história da arte ocidental , identificável por características muito proprias de contexto social , político e religiosos em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta a austeridade do estilo românico .

Gótico internacional

O gótico internacional é uma espécie de arte gótica tardia que apareceu na Borgonha , Boêmia e norte da Itália no final dos anos 1300 e começo dos anos 1400 . Mais tarde o Gótico internacional se espalhou pela Europa Ocidental .

Escola sienesa

A chamada escola sienesa compreende , em sua maior parte , um de pintores italianos da cidade de Siena , na época da arte italiana chamado trecento . Diferente de Giotto e outros artistas da escola florentina , os sieneses seguiram mais a chamada maneira graca , tradição que vinha da arte bizantina .

Escola florentina

A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença na época da arte italiana chamado trecento .

Arte anglo-saxônica

A arte anglo saxônica ou arte anglo - saxónica compreende a produção artística dentro do período Anglo- Saxônico da história da Grã - Bretanha particularmente da época do Rei Alfredo .

Arte Merovíngia 

A arte merovíngia é a arte da Dinastia Merovíngia dos Francos , que durou do século V até o século VIII na atuais França e Alemanha . O advento da Dinastia Merovíngia na Gália no século V levou a importantes mudanças no campo das artes . 

DESIGN IDADE MODERNA (1500 d.C HÁ 1789 d.C)

CLASSICISMO 

Em arte , classicismo refere-se ao mundo antigo , ou seja , à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do sentido estético . A arte classicista procuta a pureza formal , o equilíbrio , o rigor , pretendendo ser mais apolínea que dionisíaca .

Escola de Veneza

A pintura veneziana refletia influência da decoração bizantina e da pintura da Europa setentrional , especialmente na pintura a óleo . O brilho das superfícies e as cores suntuosas  eram mais importantes que as formas clássicas .

Maneirismo

O maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão de valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença .

Quattrocento

Quattrocento refere-se aos eventos culturais e artísticos do século XV na Itália , analisados em conjunto . Engloba tanto o final da idade Média , quanto o começo do Renascimento .Os artistas voltaram-se mais às formas clássicas da Grécia e Roma.

RENASCENTISTA 

Chamou-se Renascimento em virtude de intensa revalorização das referências da Antiguidade Clássica , que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo religioso e do misticismo sobre a cultua e a sociedade , com uma concomitante e crescente valorização da racionalidade , da ciência e da natureza .

Arquitetura neogótica

Neogótico ou revivalismo gótico é um estilo de arquitetura revivalista orginado em meados do século XVIII na Inglaterra,

Barroco

Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII , inicialmente na Itália , difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América , antes de atingir , em uma forma modificada , as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente .

Figurativismo

Figurativismo ou arte figurativa os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam a forma humana , os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem . Ele pode ser realista ou estilizado , desde que haja o reconhecimento do que foi representado . 

arte neoclássica

O neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa Ocidental em meados do século XVIII , que teve larga influência na arte e cultural de todo o  ocidente até meados do século XIX . Teve como base os ideiais do iluminismo e um renovado interesse pela cultrura da Antiguidade Clássica , advogando os princípios da moderação , equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco .

Rococó

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco , mais leve e intimista que aquele e foi usado inicialmente em decoração de interiores . 

Pintura flamenga

A pintura flamenga refere-se à produção artística realizada no começo do século XV até o século XVII na região de Flandres .

IDADE CONTEMPORÂNEA (1789 d.C HÁ 2021 d.C)

Irmandade pré Rafaelita

A Irmandade Pré-Rafaelita, também chamada Fraternidade Pré-Rafaelita ou, simplesmente, Pré-Rafaelitas, foi um grupo artístico fundado em Inglaterra em 1848 por Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais e dedicado principalmente à pintura.

 

ARTE MODERNA (1883 d.C HÁ 1927 d.C)

Simbolismo

Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França , no final do século XIX , como oposição ao realismo , ao naturalismo e ao positivismo da época . Movido pelos ideiais românticos , estendendo suas raízes à literatura , aos palcos teatrais , às artes plásticas .

O Simbolismo foi um movimento literário que ocorreu no final do século XIX e representou uma ruptura ideológica com o Realismo.

Essa fratura foi caracterizada pela busca da subjetividade, imaginação, do sentimento e da espiritualidade, em detrimento da objetividade e da racionalidade.

Um fator que influenciou o movimento foi a contraposição ao pensamento científico e filosófico da época, os quais se encontravam em declínio. Além disso, o Simbolismo também foi marcado por questões sociais e políticas, influenciado por pensamentos que se opunham, principalmente, à ascensão da burguesa e do capitalismo.

Romantismo

O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os Estados nacionais na Europa.

Surrealismo 

Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções: a pintura surrealista figurativa e a abstrata. Em ambas, adaptou as técnicas de escrita automática dos poetas surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle consciente e produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram abstratas ou figurativas.

Movimento Arts and Crafts 

Arts & Crafts foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista.

Art nouveau

Art nouveau ou arte nova é um estilo internacional de arquitetura e de artes decorativas – especialmente o início da arte aplicada à indústria – que foi muito apreciado de 1890 até os anos 1920.

Realismo

O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao romantismo. Entre 1850 e 1900 o movimento cultural, chamado realismo, predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes.

Naturalismo

O naturalismo é um movimento artístico e literário conhecido por ser a radicalização do realismo, baseando-se na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade.

Impressionismo 

O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.

Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo  e/ou da academia . A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Pós-impressionismo

Pós-impressionismo é a expressão utilizada para definir um período artístico europeu iniciado no final do século XIX e, como seu próprio nome indica, designante da época seguinte ao auge do Impressionismo. 

 Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental.

FAUVISMO 

O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.

A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.

FUTURISMO

Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.

ESCOLA DE PARIS 

A Escola de Paris refere-se a dois distintos grupos de artistas: um de iluminadores medievais e o outro de artistas não-franceses que trabalhavam em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Também se refere a outro grupo de artistas que trabalhou na cidade entre as duas guerras

NEOPLASTICISMO

Neoplasticismo é um movimento de arte abstrata que surgiu em 1917 e teve como principais representantes os pintores Piet Mondrian e The Van Doesburg. Mondrian foi influenciado pela teosofia e pelo simbolismo para dar início a esse movimento que, junto com Suprematismo, deu origem ao abstracionismo geométrico.

BAUHAUS-Cubismo

Primeiramente, o cubismo ficou conhecido como o movimento artístico que teve como grande influência Georges Braque e Pablo Picasso. Além disso, as obras desse movimento tratavam as formas da natureza de maneira geométrica. Portanto, a representação do universo visual começou a não ter nenhuma obrigação com suas formas reais.

BAUHUAUS- Streamlines 

O Streamline Moderne é um estilo internacional de arquitetura e design Art Decó que surgiu na década de 1930. Foi inspirado no design aerodinâmico . A arquitetura simplificada enfatizava formas curvas, linhas horizontais longas e, às vezes, elementos náuticos. No desenho industrial, era usado em locomotivas ferroviárias, telefones, torradeiras, ônibus, eletrodomésticos e outros dispositivos para dar a impressão de polimento e modernidade. 

ARTE CONTEMPORÂNEA ( 1945 d.C  HÁ 2021 d.C) 

Período (1945 há 1965)

Biodesign

Hoje em dia o termo usado para Biodesign pode encontrar uma variante devido a sua antiga origem . O Biodesign é um conceito criado pelo designer Luigi Colani , e seus aspectos são atribuídos ao design que é inspirado nas propriedades da natureza . Hoje em dia designs que usam matérias primas não poluentes entre outros materiais são atribuídos ao Biodesign .

Animação tradicional 

Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado.A animação tradicional (também conhecida como animação por célula, animação clássica ou animação desenhada à mão) é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão.

Arte Bruta

A expressão arte bruta foi concebida por Jean Dubuffet, em 1945, para designar a arte produzida por criadores livres da influência de estilos oficiais, incluindo as diversas vanguardas, ou das imposições do mercado de arte.

Arte informal

O informalismo é um movimento pictórico que abrange todas as tendências abstratas e gestuais desenvolvidas na França e o restante da Europa depois da Segunda Guerra Mundial, em paralelo com o expressionismo abstrato norte-americano.

A Arte Informal é uma tendência da arte abstrata que se desenvolveu nos anos 50 na Europa, paralelamente ao Expressionismo Abstrato que marcou a cultura artística de Nova Iorque. O termo informal (sem forma) pretende exprimir a tendência para o abandono de qualquer forma previamente conhecida, eliminando-se gradualmente os objetos da pintura. Os artistas informais acreditavam que era possível a comunicação estética através de imagens e de linguagens totalmente novas e inventadas sem referência a memórias ou vivências comuns.
Distingue-se do Expressionismo Abstrato pela recusa da referência ao gestualismo que guarda a memória do artista no momento em que a criou. A pintura informal é auto-significante e desvaloriza o processo de criação. No geral, as pinturas caracterizam-se pelas pinceladas livre e pelas camadas espessas de tinta, explorando as possibilidades expressivas da cor e da luz ou dos materiais não convencionais, isolados do seu contexto e revelados na sua essência.

Expressionismo Abstrato

Expressionismo abstrato foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos, cujo auge foi atingido nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial, colocando Nova Iorque no centro do mundo artístico.

 
Assemblage 

Assemblage ou assemblagem é um termo francês que foi trazido à arte por Jean Dubuffet em 1953. É usado para definir colagens com objetos e materiais tridimensionais.

Pop Arte 

Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos.

Op Arte 

Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões de óptica. A expressão "op-art" vem do inglês e significa “arte óptica”. Defendia a arte "menos expressão e mais visualização". 

Arte Cinética

A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
Período (1965 em diante )

Lowbrow ou Surrealismo-Pop

Lowbrow ou Surrealismo-Pop, descreve um movimento underground de arte visual que surgiu em Los Angeles, Califórnia, no final dos anos 1970. É um movimento de arte popular com suas origens culturais no underground comix, no punk rock, cultura tiki e cultura hot-rod.

BAUHAUS- Minimalismo

A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. 

Arte conceptual

A arte conceptual ou arte conceitual iniciou na década de 1960 e adentrou nos anos setenta. Este movimento artístico abriu mão do formalismo e dos objetos para se concentrar em ideias e conceitos . A arte conceptual valoriza mais a ideia por detrás da obra do que o produto acabado, sendo que, às vezes, este nem mesmo precisa existir. Suas expressões são bastante variadas e abrangem a fotografia, o vídeo, os textos, as performances, as instalações, a expressão musical entre outros elementos das linguagens artísticas.  

Body Art 

A Body art é uma manifestação das artes visuais onde até o corpo do próprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de expressão. Surgiu no final da década de 1960 como uma das mais populares e controvertidas formas de arte a se disseminar.

Hiper realismo

Hiper-realismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiper-realismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 1968. 

Videoarte

A videoarte, ou vídeo arte ou vídeo-arte é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais. Desde os anos 1960, a videoarte está associada a correntes de vanguarda. 

Arte povera

Arte povera foi uma expressão criada pelo crítico e curador italiano Germano Celant, para referir-se ao movimento artístico que se desenvolveu originalmente na segunda metade da década de 1960 na Itália.

Arte povera significa “arte pobre”. Esse termo foi criado em 1967 por Germano Celant, um historiador, curador e crítico de arte italiano. Nesse ano, ele desenvolveu um manifesto que questionava a industrialização, a cultura em massa e que promovia uma arte mais simples e humanizada.

Happening

O happening é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa forma, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. 

Transvanguarda

A Transvanguarda é um movimento artístico italiano da pós-modernidade. O termo foi criado, em 1979, pelo crítico Achille Bonito Oliva, para uma série de pintores italianos. Nasceu nos primeiros anos da década de 1980, em contraste com a arte povera, movimento anterior de moda até então na Itália. 

Internet arte

Internet art é a designação de um movimento global de arte contemporânea a qual é produzida "para" e "pela" internet. 

Arte Urbana 

Arte urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se das manifestações de caráter institucional ou empresarial.

Overlay

Overlay é um estilo de arte que você utiliza de técnicas de transparência a sobreposição de cores pra gerar um efeito overlay . O artista Kobra usa esse estilo na sua arte . 

Degradê

Artes em degradê , são aquelas utilizadas com uma variação de tons em gradientes .  

Letter stacking 

Letter stacking é um estilo de arte com fontes e letras diagramadas de diversas formas . Muito utilizada para galerias e museus .

 

Espaço Negativo

Espaço negativo é um estilo de arte onde se usa os conceitos de gestalt .

Usando assim o espaço como forma da arte . 

Monograma 

Monograma é a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Monogramas frequentemente são construídos combinando as letras iniciais do nome de uma pessoa ou empresa e podem ser usados como símbolos ou logos. 

Artesanais 

Arte artesanal no digital , são artes orgânicas que tem como característica a sua aparência cotidiana . Sobre tudo , aquilo que nós usamos e fazemos com as mãos . 

 

Shadow Breaks

Shadow Breaks são designs que se utilizam de sombras como função de objeto para gerar formas .

 

Flat design 

Flat design ou, traduzindo para o português, design plano, é uma abordagem de design minimalista que enfatiza a usabilidade e defende a simplicidade e clareza em interfaces. Possui um aspecto mais limpo, espaço aberto, bordas nítidas, cores vibrantes e ilustrações “planas”.

Por exemplo, o desktop do computador ou a calculadora do IPhone são projetados para parecer objetos reais. Mas será que precisamos de todos esses elementos visuais e detalhes extras? Sem dúvidas, os defensores do Flat Design acreditam que não. 

Arte Otaku

Arte Otaku , é a designação utilizada para a arte japonesa , muito usada para animes e mangas.

  

Metro design

Metro é o codinome da interface gráfica desenvolvida pela Microsoft, baseada em tipografia, originalmente desenvolvido para o uso no Windows Phone. Os princípios de uso do Metro, tais como a tipografia, começou com o Microsoft Encarta, e posteriormente evoluiu para outros programas, como Windows Media Center e Zune. 

Galera , esses foram os estilos no design que eu encontrei , as informações são comprovadas pelo wikipédia , por isso são estilos reconhecidos pela academia de artes . 

Caso eu tenho me esquecido de algum estilo , por favor , deixe nos comentários para que eu possa fazer uma parte 2 desse artigo . 

Muito obrigado !!

Indicação de livro sobre o tema 

Processos no design

 Processos no design

Muitas vezes uma arte , um design passa despercebido pela grande maioria das pessoas quando elas não conhecem a história do artista , do designer e o processo que ele levou para que aquela peça ficasse pronta. E é justamente sobre isso que nós falaremos hoje aqui no blog : processos no design . 

Quando nós observamos as pirâmides do Egito , pensamos sobre como uma civilização de 4 mil anos atrás pode construir um edifício tão grande , com tamanha tecnologia , sem ao menos ter os equipamentos que nós temos hoje .

Bem por isso , o processo no design vem levantando questões , teorias a centenas de anos pela arqueologia , pesquisadores de arte , dando tamanha importância e significado para as obras . 

Muitos estudiosos por exemplo , pesquisam até hoje , o tipo de processo que o Leonardo da Vinci construiu para criar suas telas . São fascinados pelo tempo de estudo de Michelangelo para construir suas esculturas . 

Bem por isso , o processo do designer é mais significativo para o mercado e para as pessoas que gostam de design , do que propriamente o resultado final em si . 

Nós temos que compreender , que vários designers por vezes , utilizam de processos diferentes para alcançar o mesmo resultado . Sejam eles com : materiais , técnicas .

Hoje em dia , até a vida do designer e o tempo que ele levou para adquirir sua técnica e capacidade de exercer aquele processo , se torna tão importante para uma marca , produto ou mercado . 

Quando as pessoas passam a compreender isso tudo , a marca ganha significado , o design ganha relevância e o valor sobe no mercado . 

Algumas artes são inapropriadas para cópias somente pelo valor único delas , sendo que a importância é tamanha , que o merecimento da preservação é imposto por museus ou até mesmo pela sociedade . 

Bem por isso , muitos designers hoje em dia preservam seus processos de produção , como o desenho manual a lápis , a escultura clay , para que o produto se torne mais significativo no mercado . 

Todos nós compreendemos que as tecnologias ajudam a automatizar processos , porém , para uma visão mais conservadora da arte , a garantia da sobrevivência histórica da arte ainda depende daqueles que trabalham com processos tradicionais . 

A Disney por exemplo , arquivou e descontinuou suas produções de animação tradicionais , porém , todos nós sabemos que o valor da marca Disney , começou e se encontra na história dessas produções tradicionais . Foi o começo e a criação dos personagens . 

Mesmo que o designer hoje , não seja obrigado a trabalhar com ferramentas tradicionais , as vezes é muito importante para sua carreira e personalidade , que tenha tido um contato com esse momento da arte . Isso não só evitaria questionamentos sobre as capacidades intelectuais do artista ou designer como também garante a marca uma espécie de documento tradicional que vale muito para o mercado . 

A Oakley por exemplo , é uma empresa que divide por setores a confecção de seus produtos , ela não dispensa o setor manual e tradicional e o faz trabalhar em comunhão com o estúdio de tecnologia . 

Tudo isso só acontece , pelo fato de que , uma empresa de design sempre vai valorizar os processos , isso muitas vezes é tudo pra ela . É a sua história , a sua vida .

Arte tipográficas- Tipografias Alan Christian

 

60 ANOS DA SEGA

60 anos da SEGA !! LIVE comemorativa pra vocês verem quais jogos estão disponíveis na STEAM . 

A SEGA fez parte da minha história de vida . Veio da SEGA o meu primeiro vídeo game com 7 anos de idade . O SEGA SATURN fez parte da minha infância e adolescência , com os jogos do SONIC , FIFA SOCCER , RESIDENT EVIL 1 entre outros . 

Obrigado por tudo SEGA , essa live é pra vocês .

PROJETO - SE ESSA MARCA FOSSE DO ALAN CHRISTIAN

Projeto novo que estou começando lá na fan page , que se chama " Se essa marca fosse do Alan Christian " 

É na realidade um treinamento pra pensar como eu faria o conceito dessas marcas , usando meu nome . 

Foi divertido , espero que gostem .

Concept arte , toda a produção por trás de um design legal

 Quando pensamos sobre algo visual em um filme ou clipe e não somos um profissional da área de concept arte , achamos que o visual é meramente ilustrativo , algo que vai agregar apenas na parte estética do personagem , mas não é bem por ai , produções sérias trabalham com o visual dos personagens conectados com a história e mensagem que a produção quer passar .

A parte da concept arte vai muito além de criar uma arte bonita , com desenho , pintura e modelagem legal , muitas das vezes um rascunho mau feito vai dizer muito mais sobre o produto final , do que um desenho bem produzido . 

O profissional hoje em dia que quer trabalhar com concept arte precisa ter uma bagagem cultural bem ampla , uma pessoa que sabe compreender o cenário atual do mundo pra agregar valores a produção que possam trazer identidade e significativos que vão fazer com que as pessoas se identifiquem com aquela cena de um filme e personagem .

Holywood geralmente trabalha em suas produções com histórias que trazem um valor social muito forte , nada é por acaso e em alguma cena você poderá cruzar com aquele menino solitário que resolveu plantar uma árvore com a intenção de salvar o mundo e ter um valor reconhecido pela sociedade . É justamente sobre isso que estamos falando , as produções de filmes , animações e games tem um papel social hoje em dia muito forte , eles querem te influenciar a pensar de uma maneira mais crítica e muitas das vezes por você estar tão desapegado do mundo ao seu redor, acaba não percebendo o que isso quer dizer .

Por mais que você não perceba as mensagens estarão lá , não é novidade que surjam tantas teorias de youtubers sobre os filmes , pois normalmente o filme ou game não vem com um manual indicando por onde você deve seguir e pensar para compreender a história . 

Você já se perguntou por exemplo , por que os aliens em holywood trazem geralmente um conceito muito parecido com os insetos ?

Se torna um pouco obvio quando pensamos sobre os motivos das pessoas terem nojo desses personagens , elas não gostam de insetos , mas superioridade desses personagens geralmente enfocam a relação que um inseto pode ter com uma pessoa de uma forma ambiental . Os insetos tem o seu papel na fauna , nem sempre são pragas e holywood praticamente vingou esses pequenos seres vivos os deixando maiores e menos vulneráveis a humanos . 

Seriam essas as formas do cinema , games trabalharem nos casos sociais hoje em dia , gerando um conceito persuasivo pra você assistir . 

No novo albúm da Lady Gaga , o Chormatica os diretores de arte trabalharam muito bem no figurino , cenário e enredo pra representar as lutas que travamos hoje em dia por causa da internet . 

Utilizaram da arte futurista para aplicar a mensagem lúdica de um mundo digital em conflito , isso foi usado no clipe Stupid Love , primeiro single do albúm . Para abordar os conflitos entre as subculturas da internet , eles usaram várias tribos com figurinos representativos para mostrar essa guerra de valores . 

No clipe , existe a tribo ambientalista , a tribo do amor , LGBT entre outras , cada uma com uma cor .

Você pode acompanhar o clipe para se certificar sobre tudo isso que eu lhes falei .

Stupid Love

Concept arte é coisa séria , e vai muito além de uma arte legal com certeza . 

No Brasil temos bons exemplos de como a arte trabalha embasada no enredo , em uma letra , história e mensagem , como no carnaval . 

As escolas de samba trabalham na alegoria dos carros e dos passistas de acordo com a história contada na música , e não passa uma categoria sem que não haja uma conexão com a música . 

Essa relação tem que ser profundamente pensada .

Agora vocês já sabem , se quiserem trabalhar com concept arte , comecem a se importar mais com psicologia , história , problemas relevantes sociais do momento , quanto mais informações você tiver , melhor o seu trabalho vai ficar . 

Agregue informações a sua arte .

Indústria da computação gráfica para liberais conservadores

O que está faltando para o Brasil construir sua própria indústria de heróis , personagens , games e computação gráfica no país ?

A indústria de computação gráfica no mundo está virando a casa do progressismo , porque os conservadores não a habitam e isso se torna um problema cultural , sendo que as principais ferramentas de difusão da cultura hoje em dia vem através das tecnologias e suas artes digitais .

As artes em geral vem caindo em proeminência nas mãos dos progressistas que hoje já se consideram a principal veia da arte no mundo . Temos que lembrar que a cultura através da arte é um movimento milenar , antigo e começou quando a sociedade não discutia posições entre esquerda e direita no mundo . Isso significa , que a arte não tem uma propriedade progressista , a sua pluralidade é diversa a muitos milênios atrás .

Quando os liberais e conservadores são rejeitados ou excluídos do campo da arte o que ocorre é uma contagem regressiva para a inércia cultural , sem debates de ideias e representatividade do povo .

O marxismo cultural procurou se infiltrar nas camadas da cultura ocidental e oriental sem pedir licença e hoje em dia eles já afirmam que a arte é uma propriedade da esquerda global .

As ideias progressistas estão tornando as atividades e entretenimento em uma grande agenda progressista cultural .

Hoje em dia a arte esta sendo usada para vender candidaturas políticas apenas e isso é muito grave , não havendo uma neutralidade , doutrinando assim a forma de se pensar no mundo .

Muitos amigos meus que são artistas 3D , conservadores ou liberais acabam escondendo suas escolhas políticas por conta do controle progressista no mercado de computação gráfica no mundo ,atribuindo a eles a incapacidade de se gerar boas ideias para esse mercado .

Todos nós sabemos que as subculturas e a cultura pop foram transformadas em uma grande sala de aula progressista , onde normalmente os conservadores se tornam os vilões da história .

A sociedade hoje em dia é composta por democratas e republicanos e muitos jovens que ainda não se tornaram conscientes de sua posição política , acabam consumindo conteúdos de uma grande e massiva de artistas progressistas , crescendo e se sentindo obrigados a escolherem um lado que fez parte da sua infância .

Nos Estados Unidos da América , após a vitória de Donald Trump sobe Hilary Clinton , onde a grande maioria dos artistas de Hollywood apoiavam a candidata democrata , Trump foi atacado por diversas mídias do entretenimento deixando claro a posição da indústria no país .

Eu me pergunto : O que acontece com a cabeça daqueles jovens que gostaram das ideias de Trump , e curtem os filmes da Marvel ?

Observando os atores da Marvel fazendo campanha política democrata , atores que acreditam em seus personagens e na influencia que eles podem ter na vida de uma pessoa , isso se torna cada vez mais regulatório , quando se coloca o Homem de Ferro contra o presidente dos Estados Unidos .

A poucos dias atrás o ator Chris Pratt dos Guardiões da Galáxia , foi atacado nas redes sociais pois mostrou sua posição política mais conservadora e religiosa .

Durante muitos anos a esquerda tentou esconder que não tinha nada contra as religiões , mas tudo que vemos hoje é a massa progressista atacando os religiosos que são artistas .

Tudo isso refletiu no mercado de computação gráfica no mundo , diretores escolhem cada vez mais seletos artistas e isso fecha as portas para a sociedade em geral e cria uma bolha política e ideológica para seus consumidores .

Por que afinal de contas , o Superman pode ser um liberal conservador ?

O Batman , pode ser um liberal conservador ?

O Homem de ferro , pode ser um liberal conservador ?

Ou será que só temos personagens progressistas na indústria do entretenimento ?

Eis a questão .

E talvez seja sobre isso , que o brasileiro que é um conservador mas gosta desses personagens precise escutar para enfrentar esse diagnóstico e criar seus personagens , ir para a indústria fazer arte e entretenimento .

O cinema , os animes , as HQS , os games não podem falar apenas de progressismo . Isso é uma sociedade de muletas e trás uma falsa sensação , de que só existe um lado no mundo .

Qual o seu sonho como artista digital : criar grandes projetos pessoais ou trabalhar com uma grande equipe ?

As metas que nós traçamos no começo da nossa carreira como artista digital podem mudar com o tempo , e com certeza elas devem mudar se você levar em consideração fatos que te fazem amadurecer , motivações e vontades de criar em ambientes diferentes . 

No começo desejamos aprender a fazer aquele personagem que tanto amamos , mas conforme o tempo vai passando e essas primeiras metas são alcançadas é super normal  nós desejarmos sair da bolha .

O que aconteceu comigo desde quando comecei a levar o design a sério não era apenas progredir sobe questões estéticas , eu comecei a querer me profissionalizar , trabalhar com isso .

Hoje em dia , quando ganhamos essa condição de profissionais do setor , muitas vezes podemos nos acanhar a continuarmos querendo ficar por parte na bolha , no nosso ambiente casual , homeofice e durante algum tempo eu passei por isso . 

De acordo com o meu progresso , grandes trabalhos foram surgindo , minhas habilidades superaram minhas expectativas e aquela ideia de quando eu tinha 12 anos de idade de alcançar o auge quando  desenhasse aquele meu personagem preferido , foi dando espaço para novos desafios . Uma vontade de construir meus próprios personagens , dar personalidade e uma história a eles , aumentou e muito o meu horizonte como artista . 

Ainda assim , quando chegamos a essa etapa , vemos que o nosso crescimento poderia ser muito maior trabalhando com pessoas . 

A arte não deve ser uma atividade solitária , um universo de novas possibilidades e habilidades podem surgir trabalhando em equipes , em grandes estúdios ou até mesmo , em pequenos estúdios que cumprem muito bem o seu papel .

O que você deseja como artista digital: Criar grandes projetos pessoais ou trabalhar com uma equipe genial ?

Chega uma hora que o seu trabalho esta tão bom , mais tão bom , que chegou a hora de compartilhar ideias , técnicas , habilidades e aprender com outras pessoas a diferença que pode te fazer evoluir ainda mais como ser humano e artista .

Se você não gosta de trabalhar com ideias de outras pessoas , ideias compartilhadas isso pode significar que você ainda não evoluiu o suficiente como profissional pra aprender com métodos que não são propriamente seus .

A evolução nem sempre parte da sua mente , ela nem sempre é uma ideia sua e isso nós precisamos aprender sempre , para crescer . 

Eu acho o processo de pesquisa de um projeto uma das partes mais fascinantes da arte , porque você lê , escuta , colhe literalmente ideias que não são suas pra depois partir para uma concepção que ganha o seu traço , mas vem com um DNA da história , do universo compartilhado em si . 

Quando eu vejo pessoas pintando , desenhando como terapia , geralmente eu digo : Você vai chegar a um certo nível na sua arte , que vai te fazer querer trabalhar com pessoas .

Esse é um encontro que a arte proporciona , que muitos leigos desconhecem ou nem percebem . Quando uma pessoa esta visualizando sua arte , criando uma ideia sobre aquilo , automaticamente você querendo ou não , esta trabalhando também com pessoas .

A arte fala com pessoas através do traço , bem por isso todos nós artistas , precisamos nos abrir mais para o mundo , para a pesquisa e falarmos com pessoas . 

Quando você entende isso , as barreiras que te faziam querer ficar na bolha , no seu escritório pessoal , desabam , as equipes surgem , você parte pra um estúdio e começa a progredir profissionalmente .

O trabalho pessoal tem que evoluir sim , também com a influência externa . Na realidade o processo de observação também diz isso . 

Por isso , não seja um egoísta que constrói obras de arte , observando a vida dos outros mas que não abre espaço para que a sua vida seja observada . 

Isso é de extrema importância para evoluir .

Relato - A importância de trabalhar o corpo para profissionais de tecnologia e design

 Se você é designer ou profissional de tecnologia da informação , já deve ter percebido que nos últimos anos que passaram muito provavelmente deve ter ficado horas no computador estudando ,desenvolvendo e deixado de lado o seu corpo . 

Realmente isso acontece muito entre nós e isso é uma falha no começo da carreira por falta de experiência dos profissionais , porque por mais que você pense que não é necessário , cuidar da sua saúde também deve fazer parte das habilidades de um profissional de design e tecnologia .

No começo eu era exatamente o lado negativo de ser um destes profissionais na perspectiva do corpo , passava horas sem dormir direito , só ficava sentado em frente ao computador e comia mau . As famosas besteiras . 

Em 2014 resolvi mudar isso , aproveitando a campanha que estava acontecendo na internet para profissionais de tecnologia se exercitarem , comecei a me preparar para essa nova realidade . Estava sofrendo com depressão e estresse porém , nessa cartilha deixei a preguiça de lado e fui para o parque Ibirapuera fazer exercícios . 

Observei aquelas pessoas no parque se dedicando a corrida e fui ter uma conversa com um preparador físico a respeito da atividade , procurei saber sobre sua importância e a relação que poderia me trazer como sedentário . 

Eu gostava muito de jogar futebol e uma das minhas características era justamente ser um velocista em quadra . 

Aos poucos comecei a minha jornada para uma vida mais saudável , fazendo primeiro caminhada e depois de um tempo correndo aos poucos . 

Nessa fase , eu emagreci 15 kilos , chegando a 57 kilos , porém a minha depressão estava me afetando , eu passei a comer mau , continuei sem dormir direito e estava exagerando nos exercícios físicos , correndo 3 vezes por semana praticamente 1 hora e 20 minutos por corrida . 

Era uma fase de exageros , e por causa da alta taxa de estresse comecei a sofrer de delírios o que é um sintoma do estresse junto a depressão . 

Após eu começar o tratamento médico , eu voltei a me tornar um sedentário , comer mau novamente e desanimado por efeito das medicações . A depressão estava aos poucos indo embora , porém comer fast food no mínimo 3 vezes por semana me fez sair dos 72 kilos para 110 kilos em menos de 1 ano . 

É óbvio que a medicação engorda , mas se você não faz exercícios , come mau você vai engordar 30 vezes mais do que o esperado . 

Nesta fase eu deixei até os meus projetos de lado , não estava produzindo muito como na época em depressão . Eu nunca havia deixado de ser produtivo , mesmo com depressão , porém após o tratamento eu passei a ser . Eu tinha que mudar isso , e lembro sobre a conversa com o preparador físico , que me dizia que comer bem , dormir bem e fazer exercícios pode mudar completamente o metabolismo do seu corpo , a sua mente e por consequência sua vida . 

Isso tudo passou a refletir no meu trabalho nas diversas fases que passei . desde o sedentarismo lá em 2012 até a nova fase sedentário em 2018 . 

Sabia que eu estava maltratando meu corpo por não estar fazendo as coisas corretas e o meu trabalho estava sofrendo junto comigo .

Em 2019 depois de ter chegado a 110 kilos , resolvi mudar toda a minha alimentação , fiz cortes , apliquei uma alimentação mais saudável e voltei a fazer caminhadas . Literalmente sai da cadeira , da frente do computador e abri espaço para que o meu corpo viesse a ter mais chances de bem estar e vida útil . 

Por conta disso eu já perdi quase 32 kilos , chegando a pesar 82 kilos agora . Voltei a me tornar produtivo , dormir bem e junto com a medicação a depressão não existe mais . 

Eu sabia que tinha que me adaptar a uma nova condição e fui atrás de conhecer o meu corpo , a minha mente para trazer resultados melhores pra minha vida . E no fundo no fundo eu sei que é isso que todos os profissionais de tecnologia e design deveriam fazer . 

A gente sabe que por falta de experiência , deixamos que a empolgação nos domine , consuma nosso tempo fazendo com que perdemos qualidade de vida em troca de projetos . Ou até mesmo , alcançar aquelas habilidades no desenho ou pintura , aquele famoso código no algoritmo e isso não é certo . 

Eu sei como sofri com o desequilibrio entre vida normal e profissional e queria deixar minha experiência com vocês para que possam se cuidar mais , cuidar do corpo e a mente para chegarem a uma perspectiva melhor de vida . Isso com certeza vai resultar em uma velhice mais tranquila .

Tudo muda quando você começa a se cuidar . Por isso profissionais de tecnologia e design , se cuidem !! 

Consumo de dados - como você anda lidando com isso ?

Já repararam como cada vez mais precisamos de hds com maior número de armazenamento ? Antigamente se satisfazíamos com hds de 500 gb , hoje só de 1 terabytes pra cima .

Não são os arquivos que estão mais pesados , é o nosso consumo por dados que aumentou .

E a tendência são os arquivos se tornarem menores e com maior qualidade e o nosso armazenamento tender ao crescimento exponencial .

Tudo isso anda acontecendo porque as pessoas se tornaram mais dinâmicas com o avanço da internet e os smartphones e hoje existe uma integração entre aplicativos mobile e desktop trazendo uma experiência diferente porém conectada a diferentes tipos de usuário .

Pode se notar , que com o avanço dos smartphones com as imagens fotográficas , vídeos as pessoas estão registrando seu cotidiano com maior frequência e a todo momento e isso exige uma maior capacidade de armazenamento dos dados em mobiles . A Google apostou na nuvem e sobre o que ela poderia proporcionar para a venda de seu sistema operacional o Android . Seria quase inútil hoje ter um android sem armazenamento na nuvem , consumimos muito rapidamente o Google fotos e os 15 gigas gratuitos e o Google Drive se tornou essencial . O serviço de armazenamento de dados é tão barato quanto viciante , ele te estimula á querer armazenar sempre mais e juntando suas necessidades profissionais e pessoais consumimos mais dados do que o básico que eramos acostumados há 10 anos atrás .

Sim , hoje é super comum trabalharmos fora do horário de trabalho e isso pode ser um ponto negativo para sua vida social e profissional também , já que pode significar que você não está dando conta do trabalho no horário habitual , porém sabemos que isso não é verdade .

O consumo de dados hoje em dia é tão intenso , que se gerou uma nova demanda no mercado de tecnologia por profissionais que trabalham com a mineração de dados , interpretação analítica dos dados e infraestrutura de data centers .

Uma das questões essenciais para esse futuro , também veio embarcada nesse navio : a segurança da informação .

É trivial antes mesmo de começar sua aventura pelas tecnologias de armazenamento de dados , saber para qual serviço de nuvem esta disponibilizando seus dados , pois existe uma quebra significativa de ataques e quebras de segurança em nossa privacidade hoje em dia , muitas vezes partindo das proprietárias nesses serviços .

Os dados também vem resolvendo casos de justiça , como no caso Marielle Franco e Anderson Gomes , a polícia brasileira entrou com um processo contra Google que não queria permitir que a quebra de privacidade dos dados das partes no processo fossem quebradas para investigação .

É muito claro que estamos nos arriscando demais , porém , queremos usar o que tanto esperamos do futuro . Seria muito chato se tudo que pensávamos a respeito de tecnologias fosse bloqueado pelo medo de usá-las .

Eu pelo menos sou assim .

Uma das coisas que mais me deixa triste é que os meus antepassados não tiveram essa oportunidade de registro de suas vidas como nós temos , memórias foram perdidas e pessoas esquecidas .

Era o nosso código genético e isso tende a mudar agora justamente por causa do armazenamento de dados .

Pra mim , é uma das coisas mais fascinantes nisso tudo .

O fim de uma década - Facebook anuncia o fim da sua antiga interface gráfica

Para aqueles que chegaram agora e deram de cara logo com a nova interface gráfica do Facebook , muito provavelmente não sentirão o que estou sentindo nesse momento. A despedida da antiga interface gráfica do Facebook pode significar momentos de pura nostalgia , transformação e muito mais do que as pessoas viveram nos últimos 10 anos usando essa interface . 

Ela não só mudou uma era de web sites na internet como também viveu momentos de escanda-los por causa da privacidade de seus usuários . 

Não restam dúvidas pra mim que a antiga interface do Facebook entrou pra história de todos nós . A introdução das capas , stores , lembranças , emoticons , reações , tudo foi criado nela . 

Hoje eu reconheço a importância de um produto como esse , de uma interface que é a roupa de um sistema complexo como o do Facebook mas que é como nós vemos a tecnologia . É tudo que nós vemos e reconhecemos nisso . 

Eu comecei a estudar web design em 2010 , entrei para o Facebook em 2009 e pude acompanhar muitas das principais transformações da rede social e ainda bem que não acabou em 10 anos . Me sinto ainda frustrado com o que aconteceu com o Orkut , confesso . Me levou muitas lembranças , momentos , assim como as Lan houses do meu bairro , que fecharam as portas depois de uma crescente distribuição de computadores pessoais nas casas das pessoas no Brasil . 

O Facebook pra mim , ainda é aquela empresa que não queria fazer seu aplicativo pra competir no meio mobile , mas que se rendeu aos smartphones porque nós os usamos . 

Imaginem como isso é muito doido : se nós usamos um produto , muitos outros devem se adaptar a ele e nossos costumes . 

Com a tecnologia é assim , são nossos costumes que mudam o mundo a forma que vemos tecnologia . 

Basicamente é por isso que o Facebook está descontinuando sua antiga interface , é uma nova era para as interfaces gráficas ,  nossas necessidades criaram essa necessidade de mudança e não é por que pedimos , mas porque  o Facebook está prevendo o mercado mudando e sobre como nós nos sentiremos dentro dele .

Eu era um dos poucos designers que usava a capa do Facebook pra carregar alguma arte em seu processo em tempo real . Sim eu fazia isso . Eu costumava usar a capa pra renderizar meus projetos . 

Foram muitas noites de puro auto encontro e conhecimento nessa interface antiga , a cada publicação nova que eu lia , o meu mundo se abria . 

Os memes foram uma revolução pra mim , entre um diálogo com o meu ego e o meu humor . De repente eu não sabia mais se eu queria preservar a imagem de outras pessoas ou se eu queria fazer memes com as caretas delas . 

Eu vivi a transformação de uma era do analógico para o digital e fui muito feliz com isso , imagino que para o Facebook haverá uma festa de despedida com choros e recordações .

Agora , o que esperar dessa nova interface ?

Imagino que o Facebook é construído por uma equipe de mentes brilhantes , as novidades não deixarão de surgir e não ficaremos estagnados nisso que estamos presenciando agora .

Eu fui um dos primeiros a testar a nova interface  gráfica do Facebook a pedido do próprio Facebook e senti antes de todo mundo as mudanças . 

Encontrei facilidades , simplicidade , eu vi o futuro realmente , concordando que esse é o momento certo para dizer adeus a antiga interface . 

Para o design digital esse é um momento simbólico também , pois o Facebook vem ditando moda a muito tempo na internet .

Por isso meus amigos , já vão se despedindo dessa lenda . E bem vinda a nova interface gráfica do Facebook ! Bem vinda década nova !

Adeus barra superior azul !!

Publicidade infantil é crime no Brasil - Eu explico sobre isso pra você designer

Saiu mais um vídeo no canal , pessoal !! 

Agora eu vou explicar sobre a lei 5.921 que proíbe a propaganda infantil no Brasil . 

Isso afetou diretamente o mercado de ilustradores e design . 

Veja !!

Mudanças no mercado de design gráfico com a consolidação do UX Design

 Eu fiz esse vídeo para esclarecer a uma dúvida que o meu amigo tinha relacionado a essa mudança no mercado de design gráfico hoje em dia , com a consolidação do ux designer , sendo que hoje principalmente no Linkedin as vagas estão pedindo mais Ux designer do que designer gráfico . 

Então assistam o vídeo e entendam o que aconteceu .

React da série de design Abstract

Tudo nessa vida tem um começo , meio e talvez um final feliz ou triste . Uma história de fato e acho que é exatamente sobre isso que essa série Abstract fala , antes mesmo da abordagem técnica que se torna parte da personalidade de cada designer , ela mostra o percurso contado da maneira que mais conforta ou estimula esses personagens . Talvez não seja tão importante para todas as pessoas conhecerem quem são os personagens que fazem as coisas acontecerem , que constrói os produtos que você vai usar , que cria aquela tipografia que você vai ler , porém pra mim é e entrar no mundo particular de cada designer pode ser algo muito intimidador e ao mesmo tempo motivador pra mim , ainda mais quando se observa o percurso que eles traçaram em longa escala , o tempo , o talento e as paixões .Saber que designers muito bem sucedidos só foram bem sucedidos porque descobriram um motivo objetivo de usar seu talento e arte , me fez pensar em fases do meu processo onde eu era mais artistas e depois mais designer . O que eu queria fazer com aqueles desenhos ? Qual a razão de se desenhar ? Vamos construir algo significativo na vida de alguém com aquele desenho ou simplesmente guardar no nosso quarto enfeitado com vídeo games e computadores e esquecer que aquilo pode mudar a rotina e vida de alguém . Quando eu assisti a história do Tinker Hatfield eu pude pensar : Poxa vida , isso eu estou fazendo e fiz certo e isso eu ainda preciso melhorar em mim . Quando eu vi a Paula Scher contando sobre suas capas de discos e trabalhos com as tipografias , imaginei: Isso tem identidade, curiosidade , horas de pesquisa por amor , por vontade de querer fazer algo legal . E foi exatamente assim que eu comecei á 9 anos atrás . A série representou bem os meus desejos mais profundos durante uma vida , desde dos 12 anos que eu desenho e ao certo desde os meus 4 anos que eu rabisco em folhas e paredes . Acredite , eu amo fazer isso e quando chega os momentos mais complicados e desmotivadores da minha vida , ainda assim eu estou ali pensando em arte , em design . A perspectiva de cada personagem da série de misturar paixão e trabalho em produtos incríveis me faz querer estudar mais , desenvolver mais , acreditando acima de tudo que o projeto sem planejamento e pesquisa não é muitas vezes um projeto de verdade . Soluções rápidas podem ajudar , porém tudo que demanda tempo pode trazer um significado maior , uma equidade de pensamentos . É como uma caixa com artefatos históricos valiosos que te fazem querer preservar até a caixa de tamanha importância e relevância que aquilo tem .

Se forem assistir a série , por favor , tenham tanto cuidado e carinho pra assistir como eu tive , observem com atenção a construção dos fatos , pois isso diz quem é cada designer dessa série e eles são muito mais do que o trabalho que eles fazem , com certeza . Na verdade eles são o projeto completo . 

É isso , galera !! Se curtiram o meu react sobre a série Abstract deixem nos comentários e nas reações do blog !! 

Obrigado !!