O cosplay de hoje , amanhã sabadão tem Dragon Ball Z na live jogando

 

 

O hoje de Asha Sharma como CEO na XBOX 

É interessante como a Microsoft e a XBOX delegam seus bordões mais complicados de dirigir há pessoas que transmitem leveza , segurança e coerção .

A  nova CEO da XBOX ,Asha Sharma em primeira mão oferece segurança não só aos desenvolvedores e artistas de game como aos jogadores que se fossem oferecidos a um universo de simuladores de IA , preferiam estar em frente ao filme Matrix esperando um despertar da força como Jadi  , algo que seria volátil porque os processos de IA em jogos são desumanos e talvez um pouco fora dos padrões .

Ela é uma mulher forte , acompanhava o trabalho dela a algum tempo com as IAS da Microsoft , mais ela começou com entretenimento , sabendo oque é bom de consumir .

Eu sempre digo isso em lives , a galera que viveu nos anos 90 e 2000 tiveram uma experiência com jogos que podemos chamar de primária mas com um grau de satisfação extrema , e isso só mostra como títulos antigos venderam novas atualizações e novas continuações graças a nostalgia dos primeiros games .

É disso que a Asha está querendo dizer e eu apoio ela .

Claro que hoje os artistas tem a possibilidade de alcançar um nível mais definido em termos de arte .E jogos são arte , mas as narrativas , tudo conta uma história que não queremos deixar pra trás . As vezes essa cede por inovação vindas de outras gerações acaba atrasando elas sem que as mesmas percebam e quando vão ver perderam tempo se iludindo com algo sem um contexto legal.

A XBOX chegou por último na indústria dos jogos e consoles como marca grande , mas ela já nasceu grande e isso exigia alguns riscos e foram alguns tropeços ,porém ela atingiu um lugar bem bacana no mercado quando começou sempre a lançar as novidades primeiro que a concorrência , que depois copiava . Eu acho mais uma vez que a Asha vai devolver o extinto voraz das franquias porém mais uma vez ,será copiada . E não que isso seja ruim , para o mercado é bom .

O Phill Spancer fez um bom trabalho e acho que merece seu devido descanso .

Bem vinda Asha !!!

A aposentadoria de Phill Spancer na XBOX Games

 Que eu tiéto a Microsoft desde criança , todo mundo já sabe .

As transformações do mercado e as implementações que ditaram durante décadas o ensaio da evolução .

Phill Spancer estava lá  , mexendo no forno , com uma comunidade extremamente apaixonada por softwares e games .

Sabe ,os caras saíram de games como Empires  até o Xbox . Que vamos ressaltar , foi um sucesso !!

Hoje nós separamos o mundo gamer de consoles em 3 grandes marcas : XBOX , PLAYSTATION E NINTENDO. Por favor, se tem alguém ai no mercado de consoles aberto a disputa ,  por favor : -Fale agora ou  cale-se pra sempre !

É claro que a XBOX não foi uma marca forjada por  uma equipe de um homem só e podemos afirmar  , que a gestão sempre deve passar as pessoas que passaram por todos os setores de desenvolvimento da empresa .

Eu posso estender isso até o Gamepass , com o xcloud , que é mais um serviço de primeira linha e que suporta as atuais tecnologias de console , pc gamer ou pc de bolso .

A ideia aqui nesse poste é dizer um muito obrigado ao Phill Spancer e todos que formaram sua equipe 

ao longo dos anos . Tenho certeza que fará  muita falta pra nós .

Horóscopo chinês com o cavalo de fogo e a animação cavalo de fogo

 O **Cavalo de Fogo** é um dos signos mais fascinantes e intensos do zodíaco chinês. No sistema chinês, cada animal aparece em um ciclo de 12 anos, mas ele também é influenciado por um dos cinco elementos (Madeira, Fogo, Terra, Metal e Água).

O Cavalo de Fogo surge apenas uma vez a cada **60 anos**. A última vez foi em **1966**, e a próxima será em **2026**.

Aqui está o que torna essa combinação tão explosiva:

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## 🐎 A Personalidade: Intensidade em Dobro

Se o Cavalo "comum" já é conhecido por ser independente e enérgico, o elemento **Fogo** potencializa tudo isso. Imagine uma fogueira em cima de um motor de corrida.

* **Paixão Desmedida:** São pessoas extremamente entusiasmadas e magnéticas. Quando querem algo, movem céus e terra.

* **Independência Feroz:** Detestam ser controlados ou seguir rotinas rígidas. Precisam de espaço vital tanto quanto precisam de ar.

* **Temperamento Volátil:** O lado desafiador é a impulsividade. O Cavalo de Fogo age primeiro e pensa depois, o que pode gerar arrependimentos ou conflitos desnecessários.

* **Inteligência e Carisma:** Costumam ser líderes naturais que inspiram os outros com sua visão, embora possam ser um pouco teimosos.

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## 🌪️ O Mito e a "Maldição"

Historicamente, o ano do Cavalo de Fogo era visto com temor em algumas culturas orientais, especialmente no Japão (*Hinoe Uma*).

> Antigamente, acreditava-se que as mulheres nascidas neste ano seriam "fortes demais" ou trariam má sorte para a família. **Hoje, essa visão é considerada puramente supersticiosa.** Na verdade, essa "força" é vista no mundo moderno como um grande potencial para o sucesso e a resiliência.

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## 💼 Carreira e Relacionamentos

* **No Trabalho:** Brilham em profissões que exigem ação, inovação e risco. São ótimos empreendedores, mas péssimos subordinados em estruturas muito burocráticas.

* **No Amor:** São intensos e românticos, mas o parceiro precisa entender que nunca conseguirá "domar" um Cavalo de Fogo. A liberdade é a base da fidelidade deles.

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## 📅 Datas e Fatos

* **Últimos anos:** 1906, 1966.

* **Próximo ano:** **2026** (começa em 17 de fevereiro de 2026).

* **Cores da sorte:** Vermelho, roxo e laranja.

É um signo de extremos: ou criam algo brilhante e revolucionário, ou causam um caos memorável. Não há meio-termo com eles.

Animação " Cavalo de fogo"

Nesse ano novo chinês , eu venho reavivar uma animação que fez muito sucesso nos anos 80 e 90 e que representaria muito bem o animal horóscopo  desse festival ,que é o personagem Cavalo de fogo . 
Quem lembra dessa animação ?
Aqui não deixamos passar nada em nossas vidas , se  é lembrança boa ? Então vamos lembrar !

Se o animal do horóscopo é sobre intensidade real, a animação **Cavalo de Fogo** (*Wildfire*, no original) é pura nostalgia e fantasia épica. Produzida pela **Hanna-Barbera** em 1986, ela se tornou um dos maiores clássicos da TV brasileira, especialmente por causa das reprises infinitas no SBT.

Aqui estão os detalhes mais marcantes dessa jornada:

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## 👸 A Trama: Realeza e Dimensões

A história gira em torno de **Sara**, uma garota de 13 anos que vive em um rancho em Montana (EUA) com seu pai adotivo, John Cavanaugh. Sua vida muda quando seu medalhão mágico brilha e um cavalo falante — o **Cavalo de Fogo** — aparece para revelar sua verdadeira identidade.

* **A Origem:** Sara é, na verdade, a princesa do reino de **Dar-Shan**, situado em outra dimensão.

* **A Missão:** Ela foi enviada à Terra ainda bebê para ser salva de sua tia maligna, **Lady Diabolyn**, que lançou uma maldição sobre o reino para tomar o trono da Rainha Sarana (mãe de Sara).

* **O Portal:** Cavalo de Fogo é o guardião místico que atravessa as dimensões para levar Sara de volta a Dar-Shan sempre que o mal ameaça o reino.

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## 👥 Personagens Inesquecíveis

Além da Sara e do Cavalo de Fogo (que tinha uma voz imponente e sábia), o grupo era formado por:

* **Dorin:** Um garoto de Dar-Shan que se torna o melhor amigo e aliado de Sara.

* **Brutos:** O cavalinho azul, atrapalhado e medroso, que servia como o alívio cômico.

* **Alvinar:** Um feiticeiro idoso e sábio que orientava o grupo.

* **Lady Diabolyn:** A vilã clássica, sempre acompanhada pelos **Espectros** (criaturas demoníacas que lhe davam poderes) e pelos seus capangas atrapalhados liderados por Dweedle.

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## 💡 Curiosidades que talvez você não saiba

1. **O Grande Mito dos Episódios:** Muita gente jurava que o desenho durou anos, mas a verdade é chocante: **ele teve apenas 13 episódios**. A sensação de longevidade vem do fato de que o SBT reprisou esses mesmos 13 episódios por quase 20 anos!

2. **A Abertura Marcante:** No Brasil, a música de abertura se tornou um hino nostálgico ("*Foi quando correndo eu vi, um cavalo de fogo ali...*"). Ela é tão icônica que muita gente lembra da letra inteira até hoje.

3. **O Twist do Pai:** Em um dos últimos episódios, descobrimos que o pai adotivo de Sara, John Cavanaugh, era na verdade o **Príncipe Kevin**, o pai biológico dela, que também foi enviado à Terra sob um feitiço de amnésia para ser protegido.

4. **Vozes Famosas:** No Brasil, o Cavalo de Fogo foi dublado por **Luiz Feier Motta** (a voz clássica do Sylvester Stallone) e a Princesa Sara pela talentosa **Miriam Ficher**.

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## 🎬 O Legado

Diferente de outros desenhos da época que eram apenas comédias, *Cavalo de Fogo* tinha um tom de **drama e fantasia sombria** que encantava as crianças. Falava sobre destino, perda e a busca pela própria identidade.

Citação final : Essa animação me fazia pensar que cavalos eram iguais a unicórnios e voavam 

Aqui na Deus é nerd , a sexta feira 13 da quaresma não passa despercebida

 

Aqui na Deus é nerd , a sexta feira 13 da quaresma não passa despercebida  . 

Temos aqui o nosso representando Yugi do anime Yugi Oh ,responsável por um baralho misto com diversas criaturas do mundo da magia .

A criação do personagem Homem de Ferro

O personagem Homem de Ferro (Iron Man) foi cocriado por:

Stan Lee (roteirista e editor)

Larry Lieber (roteirista, que desenvolveu o roteiro da estreia)

Don Heck (artista/desenhista)

Jack Kirby (artista/desenhista, que fez o design da primeira armadura)

📌 Resumo da Criação

O Desafio de Stan Lee: No início dos anos 60, em plena Guerra Fria, Stan Lee queria criar um super-herói que os leitores jovens (muitos deles idealistas e anti-guerra) detestariam à primeira vista, mas que acabariam amando. O desafio era criar um personagem que representasse o capitalismo e o complexo militar-industrial.

A Inspiração: Lee se inspirou no excêntrico e glamouroso empresário, aviador e inventor Howard Hughes para criar a persona de Tony Stark, o bilionário playboy gênio da engenharia.

A Primeira Aparição: O Homem de Ferro estreou na revista Tales of Suspense #39 em março de 1963.

A Armadura: O design da armadura original (que era cinza) foi feito por Jack Kirby e a arte final ficou a cargo de Don Heck. A premissa era a de um empresário e inventor Tony Stark, que sofre um ferimento grave no peito e constrói uma armadura para salvar sua vida e escapar de seus captores, tornando-se, posteriormente, um super-herói.

O Homem de Ferro rapidamente se tornou um dos pilares da Marvel, sendo um dos membros fundadores dos Vingadores.

 

No dia da consciência negra, Blade !

 

No dia da consciência negra ,  está ai o lendário vampiro  Blade.

Diante de tantos Nosferato ruins no cinema , o Blade foi o vampiro  

super herói .

O designer chefe de criação de Avatar está vindo a São Paulo novamente ainda esse ano .

 

O designer chefe de criação de Avatar está vindo a São Paulo novamente ainda esse ano .

Avatar foi um dos filmes mais vistos da história do cinema mundial .

Os seus criadores , inclusive Neville Page , criaram  não só o ambiente em que viveriam os Navis , que são os avatares , como abriu espaço para que o filme se tornasse uma franquia ampla ,contando a história real  dos avatares e seus elementos .

Eu já trouxe esse tema aqui para o blog ,mas é  de fato suma importância para os designers do planeta inteiro estudarem não só o filme  como também os livros que fizeram contando ,como foi desenvolvido o primeiro filme .

O novo filme do Avatar que será lançado ainda nesse ano de 2025  , irá abordar a tribo do fogo . Antes foi apresentado a tribo do elemento terra , depois a tribo do elemento água e agora vem o fogo  .

Incrível a disposição dos stúdios e direção pra inovarem  no que parecia já ter sido  perfeito .

Foi bem legal desenvolver uma arte do universo Sonic. Já joguei muito a franquia !

Foi bem legal desenvolver uma arte do universo Sonic. Já joguei muito a franquia !

Não sei bem se eu terminei hoje , mas acontece que as atualizações virão daqui apartir de agora no processo .

Obrigado a todos que acompanharam  .

 

Caraca o Sonic Racer ficou show de bola SEGA

 

De Quimono Simples a Ícones Globais: A Evolução do Design de Ryu e Ken Masters

 

🥋 De Quimono Simples a Ícones Globais: A Evolução do Design de Ryu e Ken Masters

Ryu e Ken Masters não são apenas os protagonistas da aclamada franquia Street Fighter; eles são a personificação do jogo de luta e um dos duos mais icônicos da história dos videogames. Sua jornada visual, desde a estreia em 1987 até os dias atuais, é um estudo fascinante sobre a evolução do design de personagens e a adaptação à cultura pop.

🐲 Ryu: O Caminho do Guerreiro

O design de Ryu é uma ode à simplicidade e à dedicação inabalável. Ele foi concebido para ser o guerreiro puro, focado no aprimoramento contínuo de suas habilidades.

As Origens (Street Fighter, 1987): No primeiro jogo, Ryu já estabelecia sua base visual: um quimono branco (que ficava vermelho ao ser selecionado como 2P, o que inspirou a cor de Ken), uma faixa vermelha na cabeça (originalmente com cabelo vermelho, possivelmente para ocidentalização), e luvas. O design era simples, refletindo a natureza básica do jogo.

A Consolidação (Street Fighter II, 1991): Street Fighter II catapultou Ryu para o estrelato. Seu visual foi refinado: o quimono branco rasgado nas mangas (simbolizando o treinamento árduo), a icônica bandana vermelha (que substituiu a faixa branca do primeiro jogo, tornando-se uma marca registrada), e o semblante sério e focado. Essa iteração definiu o arquétipo do "Guerreiro Errante".

A Busca Pela Força (Street Fighter Alpha e III): Nestas fases, Ryu mantém seu visual clássico, mas com traços mais jovens e angulares no estilo Alpha, e depois um corpo mais musculoso e maduro em SFIII, onde ele adota as sandálias, um traço que o afasta ligeiramente do visual padrão do karatê e o aproxima mais do monge ou mestre itinerante.

A Maturidade (Street Fighter IV, V e VI): Em Street Fighter IV e V, Ryu mantém a essência, mas com um notável aumento em sua massa muscular, reforçando sua busca incansável pelo poder. Em Street Fighter 6, o design dá um salto significativo:

Ele finalmente demonstra a passagem do tempo e experiência, exibindo uma barba rala e um visual mais envelhecido e sábio.

O quimono parece mais desgastado, e ele exibe sandálias (ou chinelos), remetendo ao estilo de seu mestre Gouken. É a representação de um guerreiro que atingiu um novo nível de maturidade e controle.

💥 Ken Masters: O Furacão Americano

Em contraste direto com Ryu, o design de Ken sempre representou a chama, a riqueza e a extravagância da cultura americana, mantendo a base de treinamento compartilhada.

O Contraste (Street Fighter, 1987): Ken foi criado como uma troca de paleta de cores para o jogador 2, mas rapidamente ganhou identidade própria. Sua característica mais definidora foi o quimono vermelho — uma cor vibrante que reflete sua personalidade impetuosa e extrovertida.

O Definitivo (Street Fighter II, 1991): O Ken de SFII estabeleceu o visual que seria imitado por décadas: o quimono vermelho aberto e, notavelmente, seus cabelos loiros espetados. O contraste com o quimono branco e os cabelos escuros de Ryu enfatizou sua rivalidade amigável e personalidades opostas. Seus golpes também ganharam um efeito de fogo (Shoryuken e Hadoken de fogo), acentuando a temática "chama" de seu design.

A Moda e a Família (Street Fighter Alpha e III): Enquanto Ryu se aprofundava em sua jornada solitária, o design de Ken começou a refletir seu estilo de vida mais luxuoso e despreocupado. Em Street Fighter Alpha, ele é mais jovem, mas já com a pose de "estrela". Em Street Fighter III, seu visual se torna mais "atlético" e ele passa a ser retratado como um homem de família (é casado com Eliza).

A Crise e o Estilo (Street Fighter 6): O design de Ken em Street Fighter 6 é, talvez, sua maior mudança. Embora sua paleta de cores e cabelos loiros permaneçam, ele é retratado em uma situação de desvantagem (após um incidente que o obriga a se esconder) e seu traje reflete isso. Ele usa uma jaqueta amarrada na cintura e calças largas por cima do quimono, conferindo-lhe um ar de fugitivo com estilo. É um visual que mostra as consequências da vida adulta, mantendo seu charme inconfundível.

⚖️ A Dualidade Yin-Yang no DesignA verdadeira genialidade do design de Ryu e Ken reside na forma como eles se complementam. 

Eles são o Yin e o Yang da franquia:

Característica Ryu Ken Masters 

Cor PrincipalBranco (Pureza/Terra)Vermelho (Fogo/Paixão)

PersonalidadeSério, Focado, SolitárioExtrovertido, Competitivo, FamíliaEstiloEssencial, 

Desgastado (Errante)Elegante, Moderno (Playboy)ElementoVento/Vazio (Hadoken)Fogo (Shoryuken e Hadoken de Fogo)

Traço VisualBandana, Quimono RasgadoCabelo Loiro Espetado, 

Quimono AbertoA evolução de ambos os personagens caminha lado a lado, 

sempre reforçando essa dualidade. Ryu busca a perfeição espiritual, 

refletida em seu design cada vez mais espartano e, agora, sábio; Ken busca a excelência no torneio e na vida,

 mantendo seu design sempre vibrante e atualizado. Juntos, eles formam o coração de Street Fighter, 

provando que a evolução visual pode contar a história do amadurecimento, da rivalidade e do legado de um guerreiro.

Da Magia da Mesa de Luz à Precisão da Mesa Digitalizadora: A Evolução da Criação de Animações

 A animação, a arte de dar vida a desenhos e objetos inanimados, passou por uma jornada fascinante de evolução técnica, impulsionada pela busca constante por eficiência, fluidez e novas possibilidades estéticas. No cerne dessa transformação, está a mudança das ferramentas de trabalho do animador, notadamente a transição da mesa de luz para a mesa digitalizadora.

A Era de Ouro da Animação Tradicional: A Mesa de Luz

A mesa de luz, ou light box, foi a espinha dorsal da animação tradicional durante a maior parte do século XX, marcando a chamada "Era de Ouro" dos estúdios como Disney e Warner Bros.

O Método e a Ferramenta

A Mesa: Era essencialmente uma superfície plana, geralmente de vidro ou acrílico translúcido, com uma fonte de luz embutida por baixo. Essa luz permitia ao animador ver através de várias folhas de papel empilhadas.

A Técnica: O animador trabalhava desenhando os quadros (frames) principais, chamados de key poses. Para criar a ilusão de movimento fluído, era crucial garantir a continuidade entre os desenhos. A luz de fundo da mesa permitia que ele visse a folha anterior (e às vezes a posterior) enquanto desenhava a nova, garantindo a posição correta do personagem e a progressão suave do movimento (o processo de intervalação ou in-betweening).

O "Cel": Os desenhos eram frequentemente transferidos para folhas de acetato transparente chamadas cels. Estes cels eram pintados no verso e depois colocados sobre um fundo pintado para serem fotografados, quadro a quadro, por uma câmera de trucagem.

Vantagens: Proporcionava um controle tátil e orgânico sobre o traço, valorizado por muitos artistas, e permitia a complexidade visual através do uso de múltiplas camadas de cels.

Desafios: Era um processo extremamente demorado e custoso, exigindo vasta mão de obra (animadores, intervaladores, pintores e operadores de câmera) e uma gestão meticulosa de milhares de desenhos e cels. O risco de erros e a necessidade de refazer o trabalho eram altos.

A Revolução Digital: O Surgimento das Mesas Digitalizadoras

A partir do final do século XX e início do século XXI, a tecnologia digital começou a penetrar no processo de animação, culminando na popularização da mesa digitalizadora (ou drawing tablet).

A Transição Tecnológica

O Scanner e o Clean-up Digital: O primeiro grande passo foi a substituição da pintura manual dos cels pelo escaneamento dos desenhos a lápis. O software de computador (Toon Boom, Animate, etc.) permitia colorir digitalmente os quadros escaneados.

A Mesa Digitalizadora (Gráfica): Esta ferramenta, inicialmente uma superfície sensível à pressão que mapeia os movimentos da caneta para o cursor na tela do computador, eliminou o papel e o cel na fase final de arte-final e pintura. O artista podia desenhar diretamente no computador, usando camadas digitais que replicavam e superavam a funcionalidade dos cels.

A Mesa Digitalizadora com Display (Cintiq e Similares): O avanço mais significativo veio com a integração da tela na própria mesa. Com dispositivos como a Wacom Cintiq, o artista desenha diretamente sobre a imagem na tela, recriando a sensação tátil e o contato visual direto com a arte, algo que a mesa de luz proporcionava.

O Novo Fluxo de Trabalho

Desenho e Animação no Software: O animador desenha os quadros diretamente no programa de animação, usando a caneta digital. O software oferece recursos como "papel cebola" (onion skin), que substitui a mesa de luz ao exibir as camadas anteriores e posteriores com opacidade ajustável.

Intervalação Automática: Em muitas formas de animação digital 2D (não só a 3D), o computador pode calcular e gerar os quadros intermediários, aumentando drasticamente a velocidade de produção.

Pintura e Efeitos: A cor, a textura e os efeitos especiais são aplicados instantaneamente e com precisão digital, eliminando a fase de pintura manual e a fotografia na trucagem.

Vantagens:

Velocidade e Eficiência: Redução drástica no tempo de produção e nos custos operacionais.

Correção Fácil: Eliminação de erros irreversíveis; a correção é feita com a função "desfazer" ou apagando digitalmente.

Integração: O fluxo de trabalho é totalmente digital, do rascunho à composição final.

Novas Estéticas: A facilidade de manipulação digital abriu caminho para novos estilos visuais e para a integração fluida com gráficos 3D.

Conclusão: Uma Evolução de Ferramenta, Não de Arte

A evolução da mesa de luz para a mesa digitalizadora representa um avanço tecnológico que revolucionou a logística da animação, tornando-a mais rápida, acessível e flexível. No entanto, o princípio fundamental da animação — a criação de uma sequência de imagens que dão a ilusão de movimento e vida — permanece inalterado.

A mesa de luz foi a ferramenta que traduziu a visão dos mestres da animação para o papel. A mesa digitalizadora é a ferramenta moderna que permite aos artistas atuais fazer o mesmo, mas com a velocidade, precisão e poder de edição do mundo digital, garantindo que a arte de contar histórias em movimento continue a evoluir e encantar.

Entenda o valor de mercado do personagem Goku e sua relevância no design de personagens

 

O Poder de Luta e o Poder de Mercado: O Valor Inestimável de Goku em Dragon Ball Z

Goku, o ingênuo e poderoso Saiyajin de coração puro, é mais do que apenas o protagonista de Dragon Ball Z; ele é um fenômeno cultural global e, inegavelmente, um dos personagens de maior valor de mercado na história do entretenimento. Embora seja impossível atribuir um valor monetário exato a um personagem fictício, sua influência econômica na franquia Dragon Ball e em seus licenciadores, como a Toei Animation e a Bandai Namco, é colossal.

O Motor Econômico da Franquia

O valor de mercado de Goku é, na verdade, o valor do licenciamento e da receita gerada por toda a marca Dragon Ball, da qual ele é o pilar central.

Liderança de Lucro: Por anos, Dragon Ball tem sido consistentemente reportada como a propriedade mais rentável da Bandai Namco e da Toei Animation. Relatórios indicam que, em anos fiscais recentes, a franquia chegou a faturar mais de 127 bilhões de ienes (cerca de 989 milhões de dólares) para a Toei, superando outras marcas populares.

Vendas Totais: As vendas totais da franquia, incluindo mangá, anime, jogos, e sobretudo, merchandise, foram estimadas em US$ 23 bilhões (aproximadamente 2,5 trilhões de ienes) até 2019. Goku é a face que impulsiona a grande maioria desses números.

Categoria de Produto,Exemplos,"Faixa de Preço (Varejo, Brasil)"

Figuras de Ação/Colecionáveis,"Bonecos articulados (S.H. Figuarts, FiguArts Zero), estátuas de PVC, miniaturas.","Dezenas a centenas de reais (Exemplares raros ou exclusivos podem ultrapassar R$ 1.000 ou mais). Um boneco raro de Goku Super Saiyajin ""Comic"" chegou a ser anunciado por mais de R$ 25.000."

Vestuário,"Camisetas (Kanji Go), moletons, bonés, fantasias.",Dezenas a centenas de reais.

Jogos,"Dragon Ball FighterZ, Dragon Ball Z: Kakarot, Dragon Ball Legends.",Centenas de reais (Jogos completos e edições de colecionador).

Acessórios e Decoração,"Canecas, pratos temáticos, chaveiros, luminárias, receitas de Amigurumi.",Dezenas de reais.

A Força da Nostalgia e da Marca Duradoura

O imenso valor de Goku não se deve apenas às vendas atuais, mas também à sua capacidade de perpetuar a marca por décadas:

Ícone Geracional: Goku transcendeu o público de anime, tornando-se um ícone pop reconhecido globalmente por várias gerações. Isso garante uma base de consumidores consistente.

Valor de Colecionador: Figuras de ação exclusivas, edições limitadas e produtos antigos relacionados a Goku adquirem um valor de revenda altíssimo no mercado de colecionáveis, demonstrando que a demanda é maior do que a oferta em muitos casos.

Ameaça Econômica: O impacto do personagem é tão significativo que o final original de Dragon Ball Z (em 1996) teria levado a Toei e a Bandai Namco a criar Dragon Ball GT sem o criador original, Akira Toriyama, apenas para manter o fluxo de receita, pois a marca era "grande demais para parar".

Conclusão: Um Tesouro Multibilionário

O personagem Goku é, portanto, o motor de um ecossistema econômico multibilionário. Seu valor de mercado não se reflete em um único número, mas sim na confiabilidade inigualável de Dragon Ball como uma fonte de lucro contínuo para as grandes corporações de mídia japonesas. Ele é a prova de que um personagem com grande apelo, valores claros e uma jornada de evolução constante pode se tornar um ativo comercial de valor incalculável, capaz de influenciar a economia de uma indústria inteira.

Eu no Dragon Ball Z do Akira

Eu no Dragon Ball Z do Akira .kkk

Desejo de criança realizado 

 

Mais miranha ou menos miranha ?

 

Hoje eu dei uma escolha a vocês :mais miranha ou menos miranha ?

Eu vou trazer lives de Marvel content champions e depois vamos desenhar alguns personagens da Marvel juntos. Então fiquem de olho nos próximos vídeos.

Oakley e Meta fecham parceria histórica

 Meta e Oakley fecham parceria histórica

Meta e Oakley fecharam uma parceria histórica que foi apresentada de ontem pra hoje para ampliação do setor de ocúlos de realidade mista , projeto antes , onde a Meta fazia com a Rayban , empresa onde pertencem ao grupo frances detentor da Oakley hoje em dia .

Eu aposto em um design cada dia mais arrojado para o projeto , principalmente novidades 

no design mais futurista , não sei ao certo até aonde pode-se arriscar com essa tecnlogia . 

A brincadeira que fica pra todos é na realidade uma homenagem ao mangaka Akira Toryama , que foi um dos pioneiros na mídia de animes a adiantar esse tipo de tecnologia para as pessoas , lembrando que era uma tecnologia onde os Sayjins e a Força Giniu usavam ao lado de Freeza .

Eu desenhei brevemente o Mark    Zuckerberg como Sayjin pra deixar marcada essa evolução dos ocúlos de realidade mista .

Matando a saudade do Akira . Desenhando um pouco de Dragon Ball Z

 

Dragon Ball sempre será a minha casa e o meu céu .

Saudades do Akira 

Uma feliz Páscoa a todos

EU VOU TE ENCHER DE OVADAS

 

Mewtow anfibio , venha conhecer minha versão do personagem . Explicado

 

Mewtow sempre foi um dos meus personagens preferidos em animações , mangás e etc , e hoje eu venho até vocês trazer a minha representação pessoal do personagem , uma evolução que nunca foi explorada no anime do Pokémon : - Mewtow Anfibio .
Eu não escolhi essa evolução sem algum contexto , um dos poderes psiquicos do Mewtow é capaz até de controlar as águas e lembrando que alguns pokémons anfibios tem sua capacidade inexploradas com a psique , como o Psiducke .
Eu achei interessante a interlocução , espero que gostemm .

Técnicas utilizadas em Fatal Fury de render se assemelham a Spider-man Aranha verso

 

Técnicas utilizadas em Fatal Fury de render se assemelham a Spider-man Aranha verso.

E vem se tornando cada vez mais comum essa técnica de render , que se mistura entre o 3D e a pintura digital , com sombras mais marcadas no gráfico .

Realmente é um estilo muito bonito de jogo , que nos trás aquela senssação de games tradicionais de luta ,porém , com mais mobilidade .

É oque eu sempre costumo orientar sobre a presença de Cristiano Ronaldo em projetos de game ou tecnologia , o investimento é sempre certo com bons resultados .

Aguardamos agora o gajo lançar seu game de futebol ainda esse ano de 2025 .