As metas que nós traçamos no começo da nossa carreira como artista digital podem mudar com o tempo , e com certeza elas devem mudar se você levar em consideração fatos que te fazem amadurecer , motivações e vontades de criar em ambientes diferentes .
No começo desejamos aprender a fazer aquele personagem que tanto amamos , mas conforme o tempo vai passando e essas primeiras metas são alcançadas é super normal nós desejarmos sair da bolha .
O que aconteceu comigo desde quando comecei a levar o design a sério não era apenas progredir sobe questões estéticas , eu comecei a querer me profissionalizar , trabalhar com isso .
Hoje em dia , quando ganhamos essa condição de profissionais do setor , muitas vezes podemos nos acanhar a continuarmos querendo ficar por parte na bolha , no nosso ambiente casual , homeofice e durante algum tempo eu passei por isso .
De acordo com o meu progresso , grandes trabalhos foram surgindo , minhas habilidades superaram minhas expectativas e aquela ideia de quando eu tinha 12 anos de idade de alcançar o auge quando desenhasse aquele meu personagem preferido , foi dando espaço para novos desafios . Uma vontade de construir meus próprios personagens , dar personalidade e uma história a eles , aumentou e muito o meu horizonte como artista .
Ainda assim , quando chegamos a essa etapa , vemos que o nosso crescimento poderia ser muito maior trabalhando com pessoas .
A arte não deve ser uma atividade solitária , um universo de novas possibilidades e habilidades podem surgir trabalhando em equipes , em grandes estúdios ou até mesmo , em pequenos estúdios que cumprem muito bem o seu papel .
O que você deseja como artista digital: Criar grandes projetos pessoais ou trabalhar com uma equipe genial ?
Chega uma hora que o seu trabalho esta tão bom , mais tão bom , que chegou a hora de compartilhar ideias , técnicas , habilidades e aprender com outras pessoas a diferença que pode te fazer evoluir ainda mais como ser humano e artista .
Se você não gosta de trabalhar com ideias de outras pessoas , ideias compartilhadas isso pode significar que você ainda não evoluiu o suficiente como profissional pra aprender com métodos que não são propriamente seus .
A evolução nem sempre parte da sua mente , ela nem sempre é uma ideia sua e isso nós precisamos aprender sempre , para crescer .
Eu acho o processo de pesquisa de um projeto uma das partes mais fascinantes da arte , porque você lê , escuta , colhe literalmente ideias que não são suas pra depois partir para uma concepção que ganha o seu traço , mas vem com um DNA da história , do universo compartilhado em si .
Quando eu vejo pessoas pintando , desenhando como terapia , geralmente eu digo : Você vai chegar a um certo nível na sua arte , que vai te fazer querer trabalhar com pessoas .
Esse é um encontro que a arte proporciona , que muitos leigos desconhecem ou nem percebem . Quando uma pessoa esta visualizando sua arte , criando uma ideia sobre aquilo , automaticamente você querendo ou não , esta trabalhando também com pessoas .
A arte fala com pessoas através do traço , bem por isso todos nós artistas , precisamos nos abrir mais para o mundo , para a pesquisa e falarmos com pessoas .
Quando você entende isso , as barreiras que te faziam querer ficar na bolha , no seu escritório pessoal , desabam , as equipes surgem , você parte pra um estúdio e começa a progredir profissionalmente .
O trabalho pessoal tem que evoluir sim , também com a influência externa . Na realidade o processo de observação também diz isso .
Por isso , não seja um egoísta que constrói obras de arte , observando a vida dos outros mas que não abre espaço para que a sua vida seja observada .
Isso é de extrema importância para evoluir .