Design e tecnologia em camisas de futebol

As camisas de futebol são um tanto quanto curiosas e normalmente não só são aguardadas em seu lançamento pelos jogadores de futebol , quanto pelo público . 

Geralmente as pessoas não conhecem todas as propriedades desse produto , além do design superficial que geralmente as atraem . 

A verdade é que camisas de futebol já faz algum tempo que vem avançando ,não só apenas em termos de design , mas em tecnologia também, trazendo maior performance , segurança e conforto para os atletas e quem as usa . 

Mas nem sempre foi assim , nem sempre as camisas são bem aceitas por apresentarem soluções problemáticas , que até podem significar inovação para o modelo da época , mas que no final , o seu uso do dia-a-dia apresenta uma problemática .

Em 2002 por exemplo , a camisa que seleção brasileira utilizou , apresentou um problema durante o jogo , o design não muito favorável da camisa , trazia uma subcamisa por de baixa do representante que trouxe um desajuste para o zagueiro Edmilson na hora de trocá-la . 

Tudo isso aconteceu durante a final entre Brasil e Alemanha . O mundo estava assistindo e pode observar um erro grave de design da marca Nike , que confeccionou a camisa .

Lembrem :

Hoje em dia um bom design de camisa de futebol , deve ter atributos como leveza , material resistente e que traga bom desempenho na prática do esporte , além das significâncias que tornam a arte atraente , representando bem a história da equipe . 

Na copa de  2014 tivemos um case de sucesso , um verdadeiro avanço tecnológico no desenvolvimento das camisas , engajado pela competição entre as marcas Puma , Adidas e Nike .

As camisas vieram com um design slim  e minimalista ,porém , com a promessa de uma alta performance vinda de uma tecnologia no tecido que absorvia o movimento e impulsionava o atleta , e identificava áreas de tensão no corpo proporcionando conforto e massagem no local .

Em 2020 eu me deparei com uma situação um tanto incomoda na camisa da seleção portuguesa , o design era social esporte porém não era camisa de concentração , era pra jogo . 

Achei o design problemático , porque a camiseta por seus atributos parecia mais pesada . Ela vinha com uma gola e botões no pescoço , o que dificultaria em comemorações para tirar ou coloca-la , ou talvez em casos extremos de rompimento do tecido .

Considerando a possibilidade de troca da camisa , achei o design problemático . 

Acho que as golas são um tanto retro , apesar deles tentarem a enquadrar em um design moderno para  futebol , a área da gola gera maior concentração de calor e incomoda o atleta . 

Prezando pela segurança , encarei a possibilidade do atleta ser puxado , e aquela gola não só pelos botões de plástico mas pelo excesso de tecido , machucarem a região .

Foram observações que eu enviei para a Nike e estou muito ancioso pela nova camisa e ajustes . 

Claro , considerando sempre o desempenho dos atletas da seleção de Portugal , pois acima de tudo , a camisa não fora pensada para o consumidor que não é um atleta . Os torcedores compram pois ela é uma representação máxima  do esporte .

Espero que tenham gostado do breve artigo . Caso tenha alguma dúvida , deixe nos comentários sua opinião , dúvida e desejo . 

 

As cores no design

 

A importância das cores no design se assemelham a todas a outras propriedades que nós temos no Universo . Com o passar dos anos , elas foram compreendidas pelas pessoas , por suas derivações , significados e sentimentos emanados e no estudo do design não poderia ser diferente ou ignorado . Hoje em dia , todo e qualquer projeto trás um resultado , padrão e significados em relação as cores . Muitas vezes , um restaurante vai usar vermelho e amarelo , uma empresa de tecnologia usará o azul , vamos analisar e estudar um pouco mais afundo isso hoje aqui no blog .

A cor

Segundo o professor Nobu Chinen , a cor por definição , não existe ." O que entendemos por cor é luz e o que percebemos nos objetos é a parte da luz que eles refletem . Por exemplo , ao constatar que uma maçã é vermelha , o que ocorre é  que a superfície externa da fruta absorve todos os raios  luminosos que compõem a luz branca e reflete apenas  os que são percebidos como vermelho .  Por essa razão que , se a fonte luminosa for diferente da branca , as cores serão diferentes das que normalmente perceberíamos . "

A percepção da cor e seus significados podem variar de cultura pra cultura , pois algumas pessoas observam as cores de uma forma diferente , apesar de que , os significados também podem partir de uma referência simbólica , bem pessoal .

O que não podemos negar , é que as cores valorizam os projetos de design , mesmo quando usada a cor branca , construindo assim a personalidade de uma empresa , pessoa , produto ou através da natureza : animais e plantas .

Propriedades das cores

Mariz :

 Matiz é o primeiro e mais absoluto dos atributos da cor . É a identidade da cor e é como nos referimos a ela : azul , vermelho , verde . Refere-se ao comprimento de onda específico e é resultado de nossa percepção da luz refletida pelos objetos a diferentes frequências .

Valor :

Também chamado de luminosidade ou brilho . Refere-se á quantidade de claridade ou escuridão que essa cor possui . Entender a luminosidade de uma cor e os fatores associados ao maior ou menor brilho é essencial para o designer . Uma cor só pode ser considerada clara ou escura se comparada a outra . Assim , se o amarelo , por exemplo , a princípio  é uma cor considerada clara , ele é menor claro do que o branco , que reflete toda luz que incide sobre ele . Uma cor colocada sobre outra mais escura a fará parecer mais clara . Aplicadas sobre o preto , cores consideradas escuras como azul marinho ou roxo tornam-se luminosas .

Observação : Uma composição bem elaborada sabe explorar o fato de que as cores se tornam mais luminosas ao lado de outras mais escuras .

Saturação :

Também chamada de croma , representa o grau de pureza ou intensidade de uma cor em particular . Uma cor saturada é muito intensa ou vibrante . Cores menos saturadas tornam-se apagadas , sem vida . A percepção de saturação de uma cor também é afetada pela proximidade de um outra cor . A comparação faz com que ela seja percebida como mais saturada ou menos . Ao se juntar por duas cores muito diferentes , aumenta-se fortemente a intensidade de ambas . Uma pequena quantidade de uma cor menos saturada colocada junto  de uma grande área de outra cor parecerá adquirir mais intensidade e alterar sua saturação .

Temperatura 

Diferente dos outros atributos que podem ser representados em uma escala crescente , a  temperatura tem mais a ver com experiências subjetivas e anteriores de percepção . São consideradas cores quentes o vermelho ou o laranja , pois associam ao calor . O azul e o verde remetem a objetos ou ambientes com características frias como o gelo .

O amarelo é frio , se colocado ao lado do vermelho , mas aplicado junto com o azul , por exemplo , ele se torna quente .

Cores aditivas e subtrativas 

Na prática há duas maneiras de se produzir cor : aditiva e subtrativa .

Cores aditivas são produzidas por adição de energia de luz . São o tipo utilizado na televisão , por exemplo . As cores primárias de luz são verde , vermelho e azul . 

As subtrativas são produzidas pela absorção de energia  de luz e são utilizadas em processos que incluem  pigmentação , normalmente , á base de tinta . As cpres subtrativas podem ser opacas , como as produzidas por guache ou tinta acrílica e suas cores primárias são vermelho , azul e amarelo . As transparentes são usadas nos processos de impressão e as suas cores primárias são amarelo , magenta e ciano .

Sistemas de cores 

Em qualquer projeto , é bastante útil que o designer elabore um sistema para definir a relação entre as cores que irá utilizar . Dependendo do projeto , algumas restrições poderão diminuir a gama de possibilidades cromáticas . Por exemplo , se o cliente já tive um manual de cores padrão ou se o tema de uma campanha impedir o uso de certos matizes . Ainda que pareçam limitantes , tais fatores são um motivo a mais para o designer exercer sua criatividade . 

Uma vez que se conheça o sistema de cor , podem ser criadas as mais diversas combinações entre cores , de acordo com o seu matiz . Quanto mais próximas elas estiverem no círculo , mais similares serão suas qualidades ópticas e , portanto , mais harmoniosas ou mais estreitamente relacionadas . Quanto mais distantes estejam as cores no círculo , maior será o contraste entre elas .

Relações de brilho 

As cores mantêm relações de escuridão e claridade , independentemente de seus matizes . É possível obter maior ou menor contraste simplesmente aplicando-se áreas mais claras e outras de cor mais escura . Esse recurso é particularmente interessante quando se trabalha com uma pequena gama de matizes , seja por limitações técnicas ou por opção do próprio designer .

Relações de saturação 

Obviamente , as mesmas regras de contraste e harmonia aplicadas na escolha dos matizes e do brilho das cores , é válido para a sua saturação . Pode-se obter uma variação ainda maior na quantidade de cores aumentando ou diminuindo a saturação . Em um grupo de áreas de cores de mesmo matiz , as mais saturadas preservam as características próprias daquela cor e ficam mais vivas . Por exemplo , para realçar a intensidade de um elemento vermelho , por si uma cor vibrante , diminui-se a saturação das áreas vermelhas adjacentes . O conjunto preserva a harmonia interior pelo uso do mesmo matiz , mas ganha um novo significado .

Relações de temperatura 

Também se pode criar relações dentro de uma variedade cromática a partir da temperatura relativa . Se  agruparmos cores de temperatura similar e somarmos uma ou duas variantes mais frias ou quentes desses matizes (por exemplo , um verde , azul e violeta com um verde mais quente ) , podemos gerar uma grande quantidade de opções de combinação  de cores pois manteremos o controle do entorno cromático .

A cor na forma 

As cores e suas relações possuem propriedades que criam efeitos especiais . Algumas parecem vir na direção do espectador enquanto outras dão a impressão de se afastar . Normalmente as cores quentes parecem avançar e as frias afastar-se . Saber usar essa característica é muito útil na hora de estabelecer a hierarquia visual .

Psicologia da cor 

Um dos fundamentos na utilização das cores é o seu fator psicológico e como elas afetam o comportamento das pessoas de maneira diferente . 

Uma das explicações para isso tem base na física . A diferente longitude de onda das cores condiciona seus efeitos no sistema nervoso autônomo: tons quentes tendem a serem demorados para se processar , exigindo mais energia , aumentando o metabolismo que se traduz em excitação . 

Cores mais frias tendem a diminuir o metabolismo no corpo , sendo mais rapidamente processadas causando um efeito calmante .

Significado das cores 

• Vermelho: raiva, paixão, fúria, ira, desejo, excitação, energia, velocidade, força, poder, calor, amor, agressão, perigo, fogo, sangue, guerra, violência
• Rosa: amor, inocência, saúde, felicidade, satisfação, romantismo, charme, brincadeira, leveza, delicadeza, feminilidade
• Amarelo: sabedoria, conhecimento, relaxamento, alegria, felicidade, otimismo, idealismo, imaginação, esperança, claridade, radiosidade, verão, desonestidade, covardia, traição, inveja, cobiça, engano, doença, perigo
• Laranja: humor, energia, equilíbrio, calor, entusiasmo, vibração, expansão, extravagância, excessivo, flamejante
• Verde: cura, calma, perseverança, tenacidade, autoconsciência, orgulho, imutabilidade natureza, meio ambiente, saudável, boa sorte, renovação, juventude, vigor, Primavera, generosidade, fertilidade, ciúme, inexperiência, inveja, imaturidade, destruição
• Azul: fé, espiritualidade, contentamento, lealdade, paz, tranquilidade, calma, estabilidade, harmonia, unidade, confiança, verdade, conservadorismo, segurança, limpeza, ordem, céu, água, frio, tecnologia, depressão
• Roxo/Violeta: erotismo, realeza, nobreza, espiritualidade, cerimônia, misterioso, transformação, sabedoria, conhecimento, iluminação, crueldade, arrogância, luto, poder, sensibilidade, intimidade
• Marrom: materialismo, excitação, terra, casa, ar livre, confiabilidade, conforto, resistência, estabilidade, simplicidade
• Preto: não, poder, sexualidade, sofisticação, formalidade, elegância, riqueza, mistério, medo, anonimato, infelicidade, profundidade, estilo, mal, tristeza, remorso, raiva
• Branco: sim, proteção, amor, respeito, mesura, pureza, simplicidade, limpeza, paz, humildade, precisão, inocência, juventude, nascimento, inverno, neve, bom, esterilidade, casamento (culturas ocidentais), morte (culturas orientais), frio, clínico, estéril
• Prata: riqueza, glamour, fascínio, diferença, natural, liso, suave, macio, elegante, tecnológico
• Ouro: preciosidade, riqueza, extravagância, calor, opulência, prosperidade, grandeza

Mais um montão de desenhos pra Ariana Rockefeller - Estudo de penteados

Estilos no design - Escolha o seu

Estilos no design - Escolha o seu  

O estilo no design é uma marca registrada do tempo , das pessoas que viveram aquela época , de suas dificuldades e facilidades , do ajuste as condições climáticas , atributos da alimentação que se consumia entre outras adaptações diárias . 

Cada época viveu alguns estilos de design que marcaram o tempo até hoje , das primeiras civilizações até a era tecnológica em que vivemos . E acreditamos que o mundo não vai parar por ai , o campo criativo é amplo e a arte personaliza a sociedade em diferentes estados da matéria . 

Hoje eu vim aqui trazer todos os estilos possíveis de design já utilizados na história humana , dando uma breve descrição entre cada uma delas .

Traçaremos uma linha temporal do design e construiremos a história da arte e design como vemos hoje . 

Arte rupestre  (40 mil HÁ 30 MIL ANOS ANTES DE CRISTO)

Segundo pesquisadores , antropólogos e arqueólogos , a pré-história foi o período em que a arte se manifestou aos humanos na Terra . Esse foi o princípio da arte e o design na humanidade .

Usando materiais primitivos como sangue de animais ou líquidos pastosos de alimentos , se deu inicio a jornada da pintura dos seres humanos em paredes dentro de cavernas . Os homens das cavernas , assim chamados , deram indício de suas habilidades observadoras da matéria e o meio ambiente , registrando assim diversas espécies de animais que habitavam o espaço compartilhado naquela época .

DESIGN MUNDO ANTIGO (4000 MIL a.C HÁ 476 d.C)

Suméria 

Arte da antiga Suméria , teve lugar no local onde se desenvolveu uma civilização de cidades-Estados  durante o terceiro milênio a.C. Os Sumérios apresentaram uma das mais ricas e variadas tradições artísticas do mundo antigo , a base sobre qual se desenvolveu coco a arte dos assírios  e babilônios ,

Arte Egíto antigo 

Arte egípcia refere-se á arte desenvolvida e aplicada pela civilização do Antigo Egito , localizada no vale do rio Nilo . Esta manifestação artística teve a sua supremacia na religião durante um longo período de tempo estendendo-se aproximadamente pelos últimos 3000 a.C , e demarcando diferentes épocas que auxiliam na classificação das diferentes variedades estilísticas adaptadas : Época Tinita , Reino Antigo , Reino Médio , Reino Novo , Época Baixa , Período Ptolemaico e vários períodos intermédios , mais ou menos curtos , que separam grandes épocas e que se denotam pela turbulência e obscurantismo , tanto social e político como artístico .

Arte Persa 

A arte persa é um conjunto de obras e estilos artísticos que se originaram ou se desenvolveram na Pérsia . De 550 até 500 a.C . 

Arte China imperial 

A China tem a mais longa tradição cultural do mundo , com uma história contínua de mais de 3000 anos . A cultura chinesa conheceu uma notável longevidade e expansão geográfica que remonta pelo menos ao terceiro milênio a.C , altura em que este povo se concentrava na região do Rio Amarelo .

Arte Maia  

A arte maia é aquela produzida pela antiga civilização dos maia , um dos povos pré -colombianos que habitavam a América Central desde 10000 a.C e que permanecem até o século XVII .

DESIGN ANTIGUIDADE CLÁSSICA (800 a.C HÁ 476 d.C )

Grécia 

 Arte da Grécia Antiga compreende-se as manifestações das artes visuais , artes cênicas , literatura , música , teatro e arquitetura , desde o início do período geométrico , quando , emergindo da idade das Trevas , iniciou-se a formação de uma cultura original , até o fim do período helenístico , quando a tradição grega se dissemina por uma larga área entre a Europa . África e Ásia .

Roma 

A arte romana foi produzida pelo povo pertencente á Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C ao século IV d.C . Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos , sendo que as manifestações artísticas mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C .

Arte paleocristã

A Arte paleocristã ou Arte cristã é arte , arquitetura , pintura e escultura produzida por cristãos ou sob o patrocínio cristão desde o início do século II até o final do século V . Não há arte cristã sobrevivente do século I .

Arte bizantina

Arte bizantina refere-se á expressão artística do império Bizantino . No entanto , deve se lembrar que esta tendência artística , por meio de influência político - religiosa , expandiu-se para regiões fora das fronteiras imperiais .

Arte otoniana

A arte otoniana é um momento da arte que surgiu na Alemanha de meados do século X a inícios do século XI durante o Sacro Império Romano- Germânico com Otão I da Germânia e seus sucessores .

Arte dos povos germânicos

Arte dos povos germânicos ou bárbara refere-se á arte dos povos conhecidos genericamente como bárbaros que , depois da queda do império Romano , avançaram definitivamenete sobre a Europa .

DESIGN IDADE MÉDIA (500 d.C HÁ 1453 d.C )

Arte românica

Arte românica é o estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII , durante o período da história da arte comumente conhecido como "românico"

Arte gótica

A arte gótica designa uma fase da história da arte ocidental , identificável por características muito proprias de contexto social , político e religiosos em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta a austeridade do estilo românico .

Gótico internacional

O gótico internacional é uma espécie de arte gótica tardia que apareceu na Borgonha , Boêmia e norte da Itália no final dos anos 1300 e começo dos anos 1400 . Mais tarde o Gótico internacional se espalhou pela Europa Ocidental .

Escola sienesa

A chamada escola sienesa compreende , em sua maior parte , um de pintores italianos da cidade de Siena , na época da arte italiana chamado trecento . Diferente de Giotto e outros artistas da escola florentina , os sieneses seguiram mais a chamada maneira graca , tradição que vinha da arte bizantina .

Escola florentina

A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença na época da arte italiana chamado trecento .

Arte anglo-saxônica

A arte anglo saxônica ou arte anglo - saxónica compreende a produção artística dentro do período Anglo- Saxônico da história da Grã - Bretanha particularmente da época do Rei Alfredo .

Arte Merovíngia 

A arte merovíngia é a arte da Dinastia Merovíngia dos Francos , que durou do século V até o século VIII na atuais França e Alemanha . O advento da Dinastia Merovíngia na Gália no século V levou a importantes mudanças no campo das artes . 

DESIGN IDADE MODERNA (1500 d.C HÁ 1789 d.C)

CLASSICISMO 

Em arte , classicismo refere-se ao mundo antigo , ou seja , à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do sentido estético . A arte classicista procuta a pureza formal , o equilíbrio , o rigor , pretendendo ser mais apolínea que dionisíaca .

Escola de Veneza

A pintura veneziana refletia influência da decoração bizantina e da pintura da Europa setentrional , especialmente na pintura a óleo . O brilho das superfícies e as cores suntuosas  eram mais importantes que as formas clássicas .

Maneirismo

O maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão de valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença .

Quattrocento

Quattrocento refere-se aos eventos culturais e artísticos do século XV na Itália , analisados em conjunto . Engloba tanto o final da idade Média , quanto o começo do Renascimento .Os artistas voltaram-se mais às formas clássicas da Grécia e Roma.

RENASCENTISTA 

Chamou-se Renascimento em virtude de intensa revalorização das referências da Antiguidade Clássica , que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo religioso e do misticismo sobre a cultua e a sociedade , com uma concomitante e crescente valorização da racionalidade , da ciência e da natureza .

Arquitetura neogótica

Neogótico ou revivalismo gótico é um estilo de arquitetura revivalista orginado em meados do século XVIII na Inglaterra,

Barroco

Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII , inicialmente na Itália , difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América , antes de atingir , em uma forma modificada , as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente .

Figurativismo

Figurativismo ou arte figurativa os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam a forma humana , os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem . Ele pode ser realista ou estilizado , desde que haja o reconhecimento do que foi representado . 

arte neoclássica

O neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa Ocidental em meados do século XVIII , que teve larga influência na arte e cultural de todo o  ocidente até meados do século XIX . Teve como base os ideiais do iluminismo e um renovado interesse pela cultrura da Antiguidade Clássica , advogando os princípios da moderação , equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco .

Rococó

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco , mais leve e intimista que aquele e foi usado inicialmente em decoração de interiores . 

Pintura flamenga

A pintura flamenga refere-se à produção artística realizada no começo do século XV até o século XVII na região de Flandres .

IDADE CONTEMPORÂNEA (1789 d.C HÁ 2021 d.C)

Irmandade pré Rafaelita

A Irmandade Pré-Rafaelita, também chamada Fraternidade Pré-Rafaelita ou, simplesmente, Pré-Rafaelitas, foi um grupo artístico fundado em Inglaterra em 1848 por Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais e dedicado principalmente à pintura.

 

ARTE MODERNA (1883 d.C HÁ 1927 d.C)

Simbolismo

Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França , no final do século XIX , como oposição ao realismo , ao naturalismo e ao positivismo da época . Movido pelos ideiais românticos , estendendo suas raízes à literatura , aos palcos teatrais , às artes plásticas .

O Simbolismo foi um movimento literário que ocorreu no final do século XIX e representou uma ruptura ideológica com o Realismo.

Essa fratura foi caracterizada pela busca da subjetividade, imaginação, do sentimento e da espiritualidade, em detrimento da objetividade e da racionalidade.

Um fator que influenciou o movimento foi a contraposição ao pensamento científico e filosófico da época, os quais se encontravam em declínio. Além disso, o Simbolismo também foi marcado por questões sociais e políticas, influenciado por pensamentos que se opunham, principalmente, à ascensão da burguesa e do capitalismo.

Romantismo

O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os Estados nacionais na Europa.

Surrealismo 

Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções: a pintura surrealista figurativa e a abstrata. Em ambas, adaptou as técnicas de escrita automática dos poetas surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle consciente e produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram abstratas ou figurativas.

Movimento Arts and Crafts 

Arts & Crafts foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista.

Art nouveau

Art nouveau ou arte nova é um estilo internacional de arquitetura e de artes decorativas – especialmente o início da arte aplicada à indústria – que foi muito apreciado de 1890 até os anos 1920.

Realismo

O realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao romantismo. Entre 1850 e 1900 o movimento cultural, chamado realismo, predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes.

Naturalismo

O naturalismo é um movimento artístico e literário conhecido por ser a radicalização do realismo, baseando-se na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade.

Impressionismo 

O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.

Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo  e/ou da academia . A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Pós-impressionismo

Pós-impressionismo é a expressão utilizada para definir um período artístico europeu iniciado no final do século XIX e, como seu próprio nome indica, designante da época seguinte ao auge do Impressionismo. 

 Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental.

FAUVISMO 

O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.

A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.

FUTURISMO

Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.

ESCOLA DE PARIS 

A Escola de Paris refere-se a dois distintos grupos de artistas: um de iluminadores medievais e o outro de artistas não-franceses que trabalhavam em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Também se refere a outro grupo de artistas que trabalhou na cidade entre as duas guerras

NEOPLASTICISMO

Neoplasticismo é um movimento de arte abstrata que surgiu em 1917 e teve como principais representantes os pintores Piet Mondrian e The Van Doesburg. Mondrian foi influenciado pela teosofia e pelo simbolismo para dar início a esse movimento que, junto com Suprematismo, deu origem ao abstracionismo geométrico.

BAUHAUS-Cubismo

Primeiramente, o cubismo ficou conhecido como o movimento artístico que teve como grande influência Georges Braque e Pablo Picasso. Além disso, as obras desse movimento tratavam as formas da natureza de maneira geométrica. Portanto, a representação do universo visual começou a não ter nenhuma obrigação com suas formas reais.

BAUHUAUS- Streamlines 

O Streamline Moderne é um estilo internacional de arquitetura e design Art Decó que surgiu na década de 1930. Foi inspirado no design aerodinâmico . A arquitetura simplificada enfatizava formas curvas, linhas horizontais longas e, às vezes, elementos náuticos. No desenho industrial, era usado em locomotivas ferroviárias, telefones, torradeiras, ônibus, eletrodomésticos e outros dispositivos para dar a impressão de polimento e modernidade. 

ARTE CONTEMPORÂNEA ( 1945 d.C  HÁ 2021 d.C) 

Período (1945 há 1965)

Biodesign

Hoje em dia o termo usado para Biodesign pode encontrar uma variante devido a sua antiga origem . O Biodesign é um conceito criado pelo designer Luigi Colani , e seus aspectos são atribuídos ao design que é inspirado nas propriedades da natureza . Hoje em dia designs que usam matérias primas não poluentes entre outros materiais são atribuídos ao Biodesign .

Animação tradicional 

Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado.A animação tradicional (também conhecida como animação por célula, animação clássica ou animação desenhada à mão) é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão.

Arte Bruta

A expressão arte bruta foi concebida por Jean Dubuffet, em 1945, para designar a arte produzida por criadores livres da influência de estilos oficiais, incluindo as diversas vanguardas, ou das imposições do mercado de arte.

Arte informal

O informalismo é um movimento pictórico que abrange todas as tendências abstratas e gestuais desenvolvidas na França e o restante da Europa depois da Segunda Guerra Mundial, em paralelo com o expressionismo abstrato norte-americano.

A Arte Informal é uma tendência da arte abstrata que se desenvolveu nos anos 50 na Europa, paralelamente ao Expressionismo Abstrato que marcou a cultura artística de Nova Iorque. O termo informal (sem forma) pretende exprimir a tendência para o abandono de qualquer forma previamente conhecida, eliminando-se gradualmente os objetos da pintura. Os artistas informais acreditavam que era possível a comunicação estética através de imagens e de linguagens totalmente novas e inventadas sem referência a memórias ou vivências comuns.
Distingue-se do Expressionismo Abstrato pela recusa da referência ao gestualismo que guarda a memória do artista no momento em que a criou. A pintura informal é auto-significante e desvaloriza o processo de criação. No geral, as pinturas caracterizam-se pelas pinceladas livre e pelas camadas espessas de tinta, explorando as possibilidades expressivas da cor e da luz ou dos materiais não convencionais, isolados do seu contexto e revelados na sua essência.

Expressionismo Abstrato

Expressionismo abstrato foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos, cujo auge foi atingido nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial, colocando Nova Iorque no centro do mundo artístico.

 
Assemblage 

Assemblage ou assemblagem é um termo francês que foi trazido à arte por Jean Dubuffet em 1953. É usado para definir colagens com objetos e materiais tridimensionais.

Pop Arte 

Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos.

Op Arte 

Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões de óptica. A expressão "op-art" vem do inglês e significa “arte óptica”. Defendia a arte "menos expressão e mais visualização". 

Arte Cinética

A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
Período (1965 em diante )

Lowbrow ou Surrealismo-Pop

Lowbrow ou Surrealismo-Pop, descreve um movimento underground de arte visual que surgiu em Los Angeles, Califórnia, no final dos anos 1970. É um movimento de arte popular com suas origens culturais no underground comix, no punk rock, cultura tiki e cultura hot-rod.

BAUHAUS- Minimalismo

A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. 

Arte conceptual

A arte conceptual ou arte conceitual iniciou na década de 1960 e adentrou nos anos setenta. Este movimento artístico abriu mão do formalismo e dos objetos para se concentrar em ideias e conceitos . A arte conceptual valoriza mais a ideia por detrás da obra do que o produto acabado, sendo que, às vezes, este nem mesmo precisa existir. Suas expressões são bastante variadas e abrangem a fotografia, o vídeo, os textos, as performances, as instalações, a expressão musical entre outros elementos das linguagens artísticas.  

Body Art 

A Body art é uma manifestação das artes visuais onde até o corpo do próprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de expressão. Surgiu no final da década de 1960 como uma das mais populares e controvertidas formas de arte a se disseminar.

Hiper realismo

Hiper-realismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiper-realismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 1968. 

Videoarte

A videoarte, ou vídeo arte ou vídeo-arte é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais. Desde os anos 1960, a videoarte está associada a correntes de vanguarda. 

Arte povera

Arte povera foi uma expressão criada pelo crítico e curador italiano Germano Celant, para referir-se ao movimento artístico que se desenvolveu originalmente na segunda metade da década de 1960 na Itália.

Arte povera significa “arte pobre”. Esse termo foi criado em 1967 por Germano Celant, um historiador, curador e crítico de arte italiano. Nesse ano, ele desenvolveu um manifesto que questionava a industrialização, a cultura em massa e que promovia uma arte mais simples e humanizada.

Happening

O happening é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa forma, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. 

Transvanguarda

A Transvanguarda é um movimento artístico italiano da pós-modernidade. O termo foi criado, em 1979, pelo crítico Achille Bonito Oliva, para uma série de pintores italianos. Nasceu nos primeiros anos da década de 1980, em contraste com a arte povera, movimento anterior de moda até então na Itália. 

Internet arte

Internet art é a designação de um movimento global de arte contemporânea a qual é produzida "para" e "pela" internet. 

Arte Urbana 

Arte urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se das manifestações de caráter institucional ou empresarial.

Overlay

Overlay é um estilo de arte que você utiliza de técnicas de transparência a sobreposição de cores pra gerar um efeito overlay . O artista Kobra usa esse estilo na sua arte . 

Degradê

Artes em degradê , são aquelas utilizadas com uma variação de tons em gradientes .  

Letter stacking 

Letter stacking é um estilo de arte com fontes e letras diagramadas de diversas formas . Muito utilizada para galerias e museus .

 

Espaço Negativo

Espaço negativo é um estilo de arte onde se usa os conceitos de gestalt .

Usando assim o espaço como forma da arte . 

Monograma 

Monograma é a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Monogramas frequentemente são construídos combinando as letras iniciais do nome de uma pessoa ou empresa e podem ser usados como símbolos ou logos. 

Artesanais 

Arte artesanal no digital , são artes orgânicas que tem como característica a sua aparência cotidiana . Sobre tudo , aquilo que nós usamos e fazemos com as mãos . 

 

Shadow Breaks

Shadow Breaks são designs que se utilizam de sombras como função de objeto para gerar formas .

 

Flat design 

Flat design ou, traduzindo para o português, design plano, é uma abordagem de design minimalista que enfatiza a usabilidade e defende a simplicidade e clareza em interfaces. Possui um aspecto mais limpo, espaço aberto, bordas nítidas, cores vibrantes e ilustrações “planas”.

Por exemplo, o desktop do computador ou a calculadora do IPhone são projetados para parecer objetos reais. Mas será que precisamos de todos esses elementos visuais e detalhes extras? Sem dúvidas, os defensores do Flat Design acreditam que não. 

Arte Otaku

Arte Otaku , é a designação utilizada para a arte japonesa , muito usada para animes e mangas.

  

Metro design

Metro é o codinome da interface gráfica desenvolvida pela Microsoft, baseada em tipografia, originalmente desenvolvido para o uso no Windows Phone. Os princípios de uso do Metro, tais como a tipografia, começou com o Microsoft Encarta, e posteriormente evoluiu para outros programas, como Windows Media Center e Zune. 

Galera , esses foram os estilos no design que eu encontrei , as informações são comprovadas pelo wikipédia , por isso são estilos reconhecidos pela academia de artes . 

Caso eu tenho me esquecido de algum estilo , por favor , deixe nos comentários para que eu possa fazer uma parte 2 desse artigo . 

Muito obrigado !!

Indicação de livro sobre o tema