Estilo cartoonista da Disney

O  lado bom de viver da arte é que nós somos artistas.

Isso te trás uma liberdade na hora de se vestir que pessoas normais não tem ou conseguem , por restrições da personalidade ou por medo de serem aceitas e felizes .

 

Estudo de hoje

 

Desenhando minha mana Gavioa Rasante á Juliana Bomfim !!

Desenhando minha mana Juliana Bomfim com passo a passo no desenho planejado 

 

Eu no Dragon Ball Z do Akira

Eu no Dragon Ball Z do Akira .kkk

Desejo de criança realizado 

 

MEU DNA kEMETHE E AS ORIGENS DOS ANTIGOS EGÍPCIOS

 No universo as antigas comunidades espalhadas após a torre de Babel na antiga mesopotâmia acabam se cruzando nos dias de hoje e todos si identificando através de comportamentos milenares que marcam não apenas a evolução das civilizações , como também o comportamento humano e suas características que os ligam.

O povo Kemethe, foi o primeiro povoado em torno do  Rio Nilo após o período pós diluviano , inventores das artes marciais , místicas como por exemplo a prática da meditação . Os kemethe também deram origens a unificação do alto e baixo Egito ,formando a primeira dinastia egípcia .

A partir de então o povo africano do Egito antigo se expandiu em comunidades em cidades estituidas pelo império . Hoje existem descendentes daquele povo ainda primitivo que constituiu o Egito. O que as pessoas não sabem ,é que muitos daqueles que si assemelham a Rosacruz Amorc e a cultura egípcia normalmente tem descendência com os seus antepassados do Egito .

Eu mesmo , carrego em meu DNA , origens das primeiras dinastias egípcias , sendo eu brasileiro ,mas com descendencia do norte da África e do Egito antigo.

A base dos meus interesses em relação ao Egito antigo , desde criança si funde a mesma obstinação da construção da comunidade em torno do planeta tanto antigamente ,como hoje em dia .

Agora, imagine um Egito antigo asiático

Kemethe foi o primeiro povo egipcio que surgiu em forma de tribo em torno do rio Nilo , a observação das linhagens pós diluvianas trás a quem um contato direto entre os Kemethe e os asiáticos,sendo os dois herdeiros de Cam , filho de Noé. Agora, imagine um Egito antigo asiático .

A importância dos jogos analógicos para os seus pets

 

📰 Jogos Analógicos: Uma Ferramenta Essencial para o Bem-Estar dos Pets
Em um mundo cada vez mais dominado por telas e tecnologia, os jogos analógicos — aqueles que não envolvem dispositivos eletrônicos — têm ganhado destaque não apenas entre humanos, mas também como uma poderosa ferramenta de estímulo físico e mental para os animais de estimação. Veterinários e especialistas em comportamento animal alertam: brincar é mais do que diversão, é uma necessidade.
🐾 Estímulo Cognitivo e Redução do Estresse

Os jogos analógicos, como esconde-esconde com petiscos, brinquedos interativos de madeira ou tecido, e circuitos de obstáculos feitos em casa, ajudam a manter o cérebro dos pets ativo. Cães e gatos, por exemplo, possuem instintos naturais de caça e exploração que podem ser estimulados por atividades simples, como encontrar um brinquedo escondido ou resolver um quebra-cabeça para ganhar uma recompensa.

Cães: jogos de farejar ajudam a canalizar energia e reduzir comportamentos destrutivos.
Gatos: brincadeiras com varinhas, caixas e objetos que se movem imprevisivelmente simulam a caça e mantêm o felino engajado.
🧠 Desenvolvimento de Habilidades e Vínculo com o Tutor
Além de promover o raciocínio e a coordenação motora, os jogos analógicos fortalecem o vínculo entre o pet e seu tutor. 

Ao participar das brincadeiras, o tutor se torna parte ativa do universo do animal, criando momentos de confiança e afeto.

Brinquedos feitos à mão: além de econômicos, podem ser personalizados para o perfil do pet.
Treinamento lúdico: comandos básicos como “senta” ou “fica” podem ser ensinados de forma divertida, com reforço positivo.
🐕‍🦺 Alternativa Saudável à Superexposição Digital
Embora existam aplicativos e vídeos voltados para pets, o excesso de estímulos digitais pode causar ansiedade e desorientação, especialmente em cães. Os jogos analógicos oferecem uma alternativa mais natural e equilibrada, respeitando os ritmos e necessidades dos animais.
🎯 Conclusão

Incorporar jogos analógicos à rotina dos pets é uma forma eficaz de promover saúde física, equilíbrio emocional e conexão afetiva. Em tempos de hiperconectividade, voltar ao básico pode ser exatamente o que seu pet precisa para viver com mais qualidade — e alegria.

O Punk morreu ?

 

Será mesmo que após tantos anos de sucesso agora,definitivamente, o movimento musical do punk morreu ?

Eu sei que ainda temos bandas antigas em vigor físico e vocal, representando a velha música , outras bandas que ficam apenas nos clássicos ou relembrando antigas turnês , mas em particular eu sinto falta de coisas novas, algo novo que representasse o punk moderno que ainda respira o antigo movimento , porém sem muitas representações atuais .

Eu acho que a galera vai dizer o mesmo , ou vai me pedir pra investir em menos conteúdo de massa pra buscar nas bandas independentes ou em festivais coisas novas.

Tudo isso é válido ,mas eu ainda sinto falta de ver o contexto  me alcançando e me dizendo : -Olha ai jovem , isso está sendo observado e criticado ! A civilização não é tão abatida em meios interlocutórios.

Se você sente o mesmo que eu , deixa nos comentários.

O movimento punk, que emergiu em meados da década de 1970, foi muito além da música. Ele representou uma revolução estética, ideológica e cultural que desafiou a ordem e a opulência da época, deixando marcas profundas no design, na moda e nos veículos culturais.

Aqui está a importância do movimento punk nessas áreas:

🎨 No Design (Gráfico e Visual)

O punk injetou uma estética crua, imediata e anti-establishment no design gráfico, especialmente através da produção independente.

Estética "Faça Você Mesmo" (DIY - Do It Yourself): Talvez a maior contribuição. Devido à falta de recursos e à oposição ao status quo, o design punk abraçou a despadronização.

Colagem e Desconstrução: Cartazes de shows, capas de álbuns e fanzines eram feitos com recortes de jornal, letras digitadas e manuscritas coladas de forma deliberadamente caótica e grosseira. Isso desafiou a tipografia limpa e a diagramação organizada do design tradicional.

Tipografia Agressiva: O uso de letras desalinhadas, irregulares e fontes contrastantes (muitas vezes distorcidas ou "roubadas" de anúncios) criava uma sensação de urgência e protesto.

Uso de Cores Chocantes: A paleta de cores era frequentemente limitada ou usava combinações chocantes (como o rosa neon ou verde-limão em contraste com o preto) para provocar e garantir visibilidade imediata.

Iconografia de Protesto: O design frequentemente parodiava símbolos de autoridade (como a bandeira do Reino Unido ou a imagem da Rainha), utilizando tarjas pretas e distorções para expressar anarquia e desilusão ("No Future").

👚 Na Moda

A moda punk transformou o vestuário em uma declaração política e de rebeldia, sendo a estilista Vivienne Westwood e Malcolm McLaren (empresário do Sex Pistols) figuras centrais na sua consolidação.

Desconstrução e Customização: A moda punk celebrava o inacabado, o rasgado e o puído. Roupas eram intencionalmente desmembradas, remendadas e personalizadas.

Elementos Chocantes/Fetichistas: A incorporação de elementos do bondage e do fetish (como couro, vinil, zíperes, correntes, espartilhos e meias arrastão rasgadas) era uma forma de subversão sexual e social.

Símbolos Agressivos: O uso de alfinetes de segurança (safety pins) como adornos ou para prender retalhos e patches, spikes (tachas), e coturnos (Dr. Martens) criava uma aparência agressiva e desafiadora.

Aparência "Anti-Estilo": A ideia era se opor à moda ditada pelas elites. O vestuário era um ato de auto-expressão radical e desinteresse pela aprovação social.

Influência Duradoura: O conceito DIY e elementos da estética punk (como o xadrez, o preto total e os acessórios de metal) foram absorvidos pela alta costura e pela moda streetwear, permanecendo como uma influência revolucionária até hoje.

📰 Nos Veículos Culturais

O punk mudou a forma como as culturas underground se comunicavam, valorizando a independência e a descentralização da informação.

Fanzines (Revistas de Fã): Os fanzines foram o principal veículo de comunicação e o ápice do design DIY. Produzidos de forma artesanal (xerox, máquina de escrever, recortes), eles permitiram que qualquer pessoa criasse e divulgasse suas ideias, música e arte fora dos grandes veículos de comunicação.

Liberdade Editorial: Eles eram isentos, instintivos e carregados de críticas sociais, políticas e opiniões ácidas que nunca seriam veiculadas na mídia tradicional.

Criação de Comunidades: Os fanzines e a produção independente descentralizaram a informação, criando redes de comunicação entre subculturas ao redor do mundo.

Em resumo, o punk pregou que a autenticidade e a mensagem são mais importantes que a perfeição técnica – um princípio que revolucionou a abordagem do design e da criação cultural.

Design de creatura- pronta pra colorir depois !! Seguimos !!!

 

Design de creaturas é sem dúvida uma das minhas maiores paixões no design .

Quando eu descobri isso na The Union em São Paulo , com Neville Page, Alex Alvarez , Scoot Spancer entre outros , foi um bum no meu cérebro .

Saber viver da minha arte , era um dos meus maiores desafios no mercado brasileiro , por isso desenvolver uma carteira de desenvolvimento como artista , cheio de habilidades é oque mais me motivou nos ultimos anos.

Desenvolvendo traços , na real continuando o povo de Lira

Quando mais se desenha, maior vem se tornando sua  biblioteca mental.

Coisas que não se encaixavam antes, hoje se encaixam e se torna mais fluída.

 

Pronto , terminei o meu desenho do Batman

 

Pronto , terminei o meu desenho do Batman , um dos meus preferidos que eu acho que nunca havia desenhando .

Isso mostra a minha recuperação , nos meus ultimos 3 anos , depois de ter passado por uma perseguição enorme da comunidade socialista brasileira ,que me atacou ,atacou a minha aparência achando que isso me faria tirar a minha vida ,atacaram o meu cérebro pra impedir que eu entrasse no mercado americano de arte . Infelizmente eu nunca gostei da classe artistica brasileira ,pessoas sujas , corruptas , que corromperam até atletas que se eu for dizer o nome eu acabo vomitando .

Essas pessoas podem ter cido protegidas pelo estado , pela polícia,mas elas sabem de quem eu estou falando e não é uma ou duas , são quase todas .

Eu realizei o meu sonho de criança muito cedo e hoje eu trago a resposta a todos esses sangue sugas : vocês nunca ficarão com o meu trabalho ou fotos como ficam ameaçando pra usar minha vida como símbolo da arte nacional,porque eu caguei pra arte nacional, eu sempre desenhei cultura japonesa e americana. Isso reflete o despreso que eu tenho por vocês ,principalmente pela televisão brasileira.

Finalmente eu terminei galera !! O meu Aquaman

Finalmente eu terminei galera !! Foi um dia de desenho com algumas pausas . Limpei o sketch , acrescentei alguns detalhes pra diferenciar o concept e está ai ,o meu Aquaman

 

Mais miranha ou menos miranha ?

 

Hoje eu dei uma escolha a vocês :mais miranha ou menos miranha ?

Eu vou trazer lives de Marvel content champions e depois vamos desenhar alguns personagens da Marvel juntos. Então fiquem de olho nos próximos vídeos.

Meus ultimos desenhos, aproveitando o feriadão

 

Vamos falar sobre a mudança no mercado da criatividade ?

Vocês estão prontos para caminhar novamente rumo a intencidade no campo criativo ?

Então chega mais !!

 

Vamos de Enliu hoje , o Deus Annunaki.

Vamos de Enliu hoje , o Deus Annunaki.

 

Como eu vejo o Papa Leão - Concept arte em desenho

O cenário da arte também pode ter haver com as suas inspiraçôes  na fé em Deus e de acordo com as instituições que você frequenta desde criança .

Desenhar o Papa Leão é uma grande experiência pra mim , porque pra mim ele representa a escolástica da casa de David na imersão da liturgia cristã hoje na igreja católica apostólica romana .

Sempre fui católico cristão e embasado nas minhas preferências sobre o estudo teológico de diversas nações , nunca me senti tão bem como na minha igreja .

Estamos vivendo tempos conturbados e isso reflete e muito nas obras de arte ,que sempre representaram nos povos suas dificuldades , seu bem ou mau estar social . Os artistas sempre irão se manifestar de acordo com o seu momento de espírito também .

A Oakley no meu destino

A Oakley pra mim , foi mais uma daquelas influências para que eu transformace o meu amor pelo desenho em profissão .
O James Jannard e o Colin Baden junto a sua equipe de desenvolvimento me trouxeram as melhores experiência com design de produto que eu pude ter na minha adolescência .
A vida era uma aventura com bem estar com uma resultante ousada e nova .
Quando a Oakley resolveu apostar mais em minimalismo depois da saída do Jannard e o Colin , eu fiquei meio abatido e sem saber muito bem o que usar com a moda , e acho que muitos colegas que gostavam do estilo da marca com o ciberpunk ou do filme madnes também ficaram .
Eu sei que o jeito do crime organizado de tentar romper as barreiras na cultura dos outros pra trazer os jovens para a vida prisional do crime foi uma das mancadas com a Oakley que os brasileiros fizeram , sabendo que era uma das marcas caracterizadas dos políciais e militares americanos , oque nos leva a uma jogada controversa no marketing da Oakley no Brasil . 
Mas tudo bem !!
Hoje o Mark que é um cara que eu gosto muito e dono de uma das redes sociais que eu mais usei na minha história de aperfeiçoamentos como designer lançou uma parceria com a marca da Oakley trazendo uma novidade insana para o mercado de óculos com realidade mista .
São duas junções . 
Lembrando que o Facebook já havia antes feito parceria com a empresa da Raiban , mesmo conglomerado da Oakley hoje em dia . 
Mas a notícia é ótima , união do últil ao agradavel pra quem curte design e tecnologia .

 

Ariana Rockefeller - Máscara pra baile - Corújas

 

Projeto Nicky Hilton Rothschild - Leoa