O que eu penso sobre o Metaverso ?

Pra muitos que viveram nos anos 2000 , pensar no metaverso pode significar uma escolha entre a pílula vermelha e a azul . 

Pras pessoas que viveram nos anos 80 , talvez seja uma oportunidade de proporcionar um mundo palpável aos nossos sonhos .

Pra quem vive hoje em 2021 , isso pode significar desconfiança , insegurança , invasão de privacidade e controle dos nossos dados , como referencia aos acontecimentos atuais diante das redes sociais . Que são as grandes interessadas no progresso do metaverso hoje em dia . 

O que é metaverso , Alan ?

Metaverso seria um universo paralelo , criado pela realidade virtual , pela inteligência virtual , em si á tecnologia . 

Esse assunto ganhou relevância a alguns anos atrás , quando a indústria da tecnologia começará a lançar seus óculos de realidade virtual no mercado . Os RIFS . 

Esses lançamentos começaram em 2014 , desde então a aceitação vem tendendo a crescer entre o publico , principalmente os gamers . 

O desejo de se inserir em realidades paralelas para viver uma história de fantasia , fez com que o game Second Life , tivesse um bum de vendas no mercado dos jogos . 

Avatares que se parecem com você , customizáveis , que podem ter uma casa enorme na praia e um castelo na Escócia , tudo isso torna essas preposições cada vez mais aceitáveis para as pessoas .

Uma ligação que torna a sua realidade cada vez mais controlada por você , é o tipo de proposta que o metaverso pretende trazer as pessoas . 

No ano passado , em 2020 o Facebook em sua conferência F8  disponibilizou um cenário de interesses da empresa e seu criador , Mark Zuckerberg , para o desenvolvimento do metaverso . 

Se tornaria uma das prioridades do Facebook , a partir de então , trabalharem em cima desse projeto . 

Encarando o metaverso como um mercado do futuro e talvez do presente , as gigantes da tecnologia nos Estados e na Ásia , lançaram uma corrida que mais parece a corrida aeroespacial da guerra fria , entre América e Rússia . 

Em termos de segurança , após inúmeras falhas que aconteceram nessa indústria desde a criação do Orkut e da ascensão do Facebook em 2010 no Brasil , o cenário que me toma para o metaverso é de uma desconfiança , pela nossa segurança , liberdade e saúde . 

Ocorreram inúmeras afirmativas que detectaram nos processos dessas redes sociais , interesses escusos , completamente aplicáveis ao mercado da propaganda , financiada por empresas , que manipularam os usuários nas redes . 

Será que com o metaverso , não teremos um universo  (não que ele não seja ) cada vez mais configurado para ligar as pessoas através da propaganda e suas vidas , com empresas e seus produtos ?

É obvio que essa é uma característica do capitalismo , e sua estrutura entre bens e serviços , mas nunca foi só isso . 

Será que quando nossas vidas se resumirem ao aspecto tecnocrático , seremos apenas objetos da propaganda entre plataformas e produtos de empresas ?

Não é apenas isso que eu vejo , penso no futuro , que talvez nós tenhamos a oportunidade de escolher o nosso universo pessoal , e que talvez ele nem seja unilateral , bilateral , plural . 

O metaverso pode parecer um universo cheio de propriedades , mas se por fim fora um universo pessoal , será que não será apenas você e mais nada ?

Imagino crianças , adolescentes sem terem vivenciado a vida , com suas inúmeras congruências , diversidade , experiências e trabalho de ocasiões onde nem sempre você quem é que escolhe , mas que aprende com isso . Imagine essas crianças escolhendo viver uma vida com os seus universos infantis ? Elas vão viver o colégio pra sempre ?

Elas vão assistir Barney pra sempre ?

Elas não vão crescer , pra entender a vida ?

Serão Cosme e Damião encarnadas . 

Isso é escasso , diante do poder da história humana , da vida humana . 

Eu entenderia um senhor de 80 anos , escolhendo o que ele desejaria viver e o que ele não desejaria viver . Isso é até compreensível . Mas vamos concordar , que agora , nesse exato momento em 2021 , os mais interessados no metaverso  são jovens , que não passaram dos seus 35 anos . 

Essa empolgação toda , me lembra o filme Matrix , onde a realidade é infestada de máquinas , que converteram ao mundo virtual as pessoas . 

Acho que esse deve ser o desejo de qualquer máquina , não é mesmo ?

Se é que elas tem desejos . 

Fazer os humanos entrarem no virtual , pois é assim que elas são , e se interagem . 

A um tempo atrás , eu li uma matéria que dizia que o Facebook havia criado um algoritmo , e descobriu que ele havia criado uma linguagem completamente pessoal e desconhecida e estava se comunicando entre si . 

Até que ponto nós teremos o controle disso , tudo ?

Haverá um botão de desliga , ou será expansivamente histórico ?

Quais serão os efeitos disso na saúde mental , e autoestima das pessoas ?

Elas vão querer mesmo trocar a vida real por um universo paralelo ?

Será que a realidade virtual vai ser melhor que a nossa realidade ?

E será que haverá desproporcionalidades entre trabalhar para melhorar a virtual , se esquecendo de aprimorar a realidade normal ? 

Já me pego nesse tempo , afirmando que realidade pode ser normal . 

Isso pra mim é grave e deve ser medido com cuidado .

Assim eu termino esse artigo , com mais perguntas do que respostas . Essa talvez seria a onipotência do metaverso .

Produção da animação Hotel Transilvânia

O filme Hotel Transilvânia reúne um elenco de monstros felizes , que já tiveram que encarar a morte e a ressurreição , e agora se hospedam em um resort para ficar longe dos humanos . 

O proprietário do hotel é Drácula , que se vê em meio a um dilema quando um visitante inesperado aparece em seu estabelecimento . 

Focando uma aparência sombria e gótica , a equipe de 400 artistas contou com a orientação do designer de produção Marcelo Vignali , do supervisor de modelagem Mark Krentz . 

Marcelo Vignali sonhava com monstros há uma década e a viagem para trazer o material à realidade foi bem longa . Ele começou o desenvolvimento visual do filme em 2004 e , a partir de 2006 , se dedicou em tempo integral ao projeto , que teve pequenos períodos de intervalo enquanto a história era reescrita . 

"Hotel Transilvânia é um título tão atraente que as pessoas constroem uma forte imagem em suas cabeças . Por isso , muita gente tinha uma ideia diferente sobre do que nosso filme se tratava " , comenta Marcelo . 

Jill Culton foi uma das primeiras diretoras .  "Ela colaborou com a direção de design para criarmos aquele tom rico e luxuoso que vemos no filme ", explica Marcelo . O estilo de Jill , combinado com os concepts do artista Neil Ross - cujas composições usaram texturas ricas e cores brilhantes e equilibradas , com grandes áreas abertas em que os olhos dos espectadores podem descansar , alcançaram a aparência que Marcelo esperava .

Jill participou do projeto durante um ano e meio , mas o estúdio focou uma direção diferente para a história . Quando ela notou , achou melhor se afastar do projeto . Havia seis diretores no total . Os outros dois , Todd Wilderman e Chris Jenkins , se juntaram ao projeto e ficaram um ano até o diretor final , Genndy Tartakovsky , se unir ao grupo . 

"Nesse ponto , o estúdio tinha uma ideia muito clara sobre o filme que queria ver e a história que queria contar ", revela Marcelo . 

"Apesar de nosso filme ter tido alguns intervalos - quando perdemos uma diretora e outro entrou no lugar - , nossa equipe principal continuou criando os visuais ", diz .

Um exemplo desses visuais foi a decisão de Marcelo para deixar a arquitetura do hotel em um estilo românico com poucas janelas - o que é perfeito para vampiros . 

"Normalmente , os filmes de Drácula usam arquitetura gótica , porque é muito bonita e elaborada , mas preferimos algo mais antigo e simples - e acho que também mais assustador " ,diz  . Os espaços eram enormes , portanto Marcelo quis criar um fundo como se fosse um parque temático , então usou luzes para guiar a atenção dos espectadores . 

"Queríamos criar espaços que fossem convidativos " , explica Marcelo , que defendeu a qualidade teatral . Conforme a luz cai naturalmente , acaba levando os olhos dos espectadores para onde os personagens estão . Isso foi muito útil em grandes ambientes . "Provavelmente foi o maior cenário que já desenhei " , acredita Marcelo . 

Os personagens 

O supervisor de animação Bill Haller trabalhou com a Sony durante sete anos , e Hotel Transilvânia já estava em desenvolvimento durante esse tempo .

"Sempre quis fazer um projeto assim , era um grande sonho ", conta . "O mais engraçado é pensar por que um animador  iria recusar a proposta de criar monstros " , ele brinca . 

Alguns designs de personagens foram herdados de diretores antigos . 

Inicialmente , a animação  se baseava no estilo tradicional da Disney , mas evoluiu para uma aparência mais parecida com Tex Avery . Os animadores forneciam as posturas básicas , depois Genndy Tartakovsky desenhava a pose desejada em cima da imagem . Smears também foram usados . Segundo Bill , eles simularam  smears em 2D com poses esticadas e tiveram que usar todos os tipos de deformadores para manter o controle artístico . 

O motion blur  não cortava isso , mas os deformadores podiam ser usados para espremer e esticar os personagens seguindo as formas desejadas . "Se Drácula voa pela sala em cinco ou seis frames , podíamos ter dois deles com smear frames de volta à locação original de uma forma convincente " , comenta .

Cenários

Você não pode fazer o estilo Tex Avery sem uma silhueta forte .

Ao supervisor de modelagem Mark Krentz , foi incumbida a tarefa de pensar em belas paisagens dentro do orçamento . 

Trabalhando junto com o departamento de layout , ele começou com modelos representando os atrativos de cada ambiente , e depois encaminhou à equipe de layout , que trabalhou com o diretor para descobrir onde o foco estava e o que seria importante . 

"Estávamos desenvolvendo a pré visualização e aquilo foi muito útil " , explica Mark . 

"No passado , teríamos uma série de configurações para um ambiente , passando dias modelando geometrias de alta resolução que não se encaixavam no frame " , diz . 

A evolução do processo permitiu que os ambientes do interior do castelo pudessem ser construídos m escalados , publicados e decorados em apenas um ou dois dias . 

A modularidade também foi importante , particularmente com a cidade , que era constituída de apenas sete prédios . Outra tarefa foi com as rochas , que são elementos muito difíceis de se modelar . Mark percebeu que uma ferramenta de escultura de micropolígonos , como zbrush ou mudbox seria a solução . 

As árvores também exigiram muita pesquisa e desenvolvimento . 

A liberdade de modelagem digital frequentemente resulta em anomalias , como ambientes desproporcionais , por isso o hotel foi criado para que os quartos não apenas se encaixassem dentro das paredes exteriores , mas também se concentrassem entre si .

O hotel mantém ainda alguns quartos mais elaborados , mas são locações diferentes que foram apresentadas com destaque na história , como o spa - essencialmente a masmorra , onde os monstros poderiam relaxar , se esticar e serem servidos . 

Hotel Transilvânia estreou em outubro de 2012 nos cinemas brasileiros . O DVD fora lançado em 2013 . 

Referência revista 3D World Brasil 

Lançamento do XBOX XCLOUD MICROSOFT

Obrigado Microsoft , pela oportunidade de ter participado do desenvolvimento do XCLOUD . 

Desde os meus 9 anos de idade , quando ganhei meu primeiro computador pessoal , com o Windows 2000 , sou apaixonado por tudo que a Microsoft faz e mais do que nunca , ser escolhido pra testar o XCLOUD , foi uma honra pra mim .

Espero ser chamado pra testar tudo que a Microsoft criar . 

Pra você que ainda não conhece , o XCLOUD é um novo serviço da Microsoft para games . Com ele você poderá jogar no celular ou no PC , via streaming e sem precisar se preocupar com o hardware , porque o game rodará direto dos servidores Microsoft . 

A única coisa que você vai precisar é de um controle XBOX . 

Então vamos concordar , essa é uma ótima notícia !! 

Parabéns equipe XBOX pelo projeto . Parabéns Microsoft por mais essa inovação .

Queria agradecer também ao Phil Spencer pela oportunidade .

Conheça o Google Charts

 

Por acaso você já ouviu falar do Google Charts ?

Sim , o Charts  é mais um daqueles serviços super uteis e gratuitos da Google . Mas você sabe pra que ele serve ?

O Google Charts é um serviço de manipulação e criação de gráficos para web sites e aplicativos do programa  Google Developers . Ele permite que você insira os dados necessário para sua estatística e gere o código do layout dos gráficos para que você o insira em uma página web ou aplicativo . 

Caso você queira usar o Charts no seu blogger o serviço é super integrado para gerar gráficos . 

Exemplo :

Como vocês devem ter observado é bem util para momentos em que você está criando um artigo científico .

Para acessar o Google Charts para gerar seus gráficos , acesse o link a seguir :

Google Charts

Ensino gratuito e de qualidade na internet para crianças

 Para um país em desenvolvimento como o Brasil , pode ser um pouco caro adquirir educação de qualidade a respeito das tecnologias e ciências . Porém hoje eu venho trazer a vocês , opções muito boas , que irá agregar e  muito na educação do seu filho mais jovem até a adolescência . 

Eu sempre aconselho as pessoas darem uma pesquisada na internet , principalmente no Youtube para buscar informações adequadas para a educação do seu filho . No Youtube mesmo você pode montar um cronograma de vídeos , criando uma playlist organizada para o seu filho ter o trabalho apenas de assistir , caso ele seja uma criança . 

Mas também existem opções interessantes na internet em sites de conteúdo gratuito como o CODE ORG e KHAN ACADEMY .

Se você estiver procurando um curso para ensinar seu filho a programar , o CODE ORG é uma boa opção . O programa de ensino fora criado por diversos CEOS que era programadores como o Mark Zuckerberg , Bill Gates e companhia .

O programa ensina de uma forma didática o universo da programação de jogos e softwares e de uma maneira divertida que qualquer criança pode aprender .

A seguir o Link do CODE ORG :

https://code.org/

Agora , se você quer que o seu filho aprenda ciências , matemática , inglês , física e química 
de uma maneira bem divertida e que esse cronograma o acompanhe por uma vida e de acordo com os avanços do seu filho , eu ofereço o Khan Academy .

Nos cursos você encontra do nível fundamental , ao médio e avançado .

Criado pela fundação Melinda Gates , o Khan Academy vem se tornando a cada dia uma referência no ensino em escolas publicas dos Estados Unidos . O bom é que a plataforma oferece conteúdo em português também .

A seguir o Link :

https://pt.khanacademy.org/

O Khan Academy também tem um aplicativo Beta , para crianças estudarem . 

Por em quanto , só encontrei a versão para Android .

O Khan Academy Kids 

https://play.google.com/store/apps/details?id=org.khankids.android&hl=pt_BR&gl=US

Espero ter ajudado vocês a encontrarem opções interessantes para seus filhos estudarem .

Se você conhece mais alguma opção gratuita , deixe nos comentários e vamos conversar .

Obrigado !

As mensagens da saturação no design de filmes e fotografias

 A saturação está veiculada a todo o processo de concentração do espectro de cores com a luz , sempre direcionando a percepção das cores mais vivas ou mais frias .

Hoje vamos falar da influência da  saturação na fotografia , no design de filmes e que muitas vezes um ilustrador iniciante , pode não atentar a conhecer esse significado .

Usar cores mais ou menos saturadas pode representar uma série de mensagens e ocasiões que um diretor de arte quer passar a cena e que muitas vezes pode te deixar mais ou menos apreensivo  .

No design a saturação mais quente pode ser representada em objetos mais próximos da visão de um ser humano , e os menos saturados para objetos mais distantes. Essa talvez seja uma das regrinhas básicas que um ilustrador precisa saber .

Mas não é apenas isso , a saturação em uma imagem , pode representar o calor da luz do dia ou menos saturada , a noite . 

Geralmente em filmes , a saturação também brinca com os sentimentos dos espectador , em cenas que o diretor quer transmitir maior apreensão , frieza , ou perigo de vida , a imagem pode ser representada com uma baixa saturação , uma luz fria . 

Como no exemplo da cena de Avengers End game , quando o Homem de ferro estava correndo perigo de morte com a falta de oxigênio na nave e prestando o que poderia ser o seu último depoimento de vida .

Nas imagens do cartas que representava o filme Ultimato Bourne também foram usadas a baixa saturação nas imagens , para representar a frieza do personagem ao lidar com ocasiões perigosas , trazendo maior dinamismo mostrando os perigosos da perseguição do filme . 

Vejam :

Na maioria das vezes , existe uma razão e um significado para o uso da baixa saturação em uma cena , isso não deve ser usado por acaso em suas fotografias , como por exemplo á de um casamento ou festa . 

Caso você use a baixa saturação nessas cenas , estará dizendo que as pessoas naquela ocasião , corriam sério perigo , ou era uma festa sem sentimentos positivos .

É claro , que para as regrinhas de alta taxa de saturação em uma imagem , você pode transmitir mensagens de felicidade , inocência . A alta saturação é muito usada em filmes de animações , com cores vivas e alegres . 

Veja como exemplo do filme do Madagascar da Dreamworks . 

É um filme alegre , com personagens muito amigos e felizes . 

Já as cores por exemplo em tons pasteis , pode trazer uma sensação de frieza , pois são cores com baixa taxa de saturação . 

Então podem saber galera , que no design principalmente de filmes , tudo tem um significado . Não são usadas técnicas de arte em ocasiões errôneas . 

Espero que eu tenha deixado claro a todos vocês os significados da saturação em uma cena . 

Deixem nos comentários as dúvidas e o que você sabe sobre saturação . E muito obrigado !!

Windows 11 e os Menus centralizados - Nova tendência no mercado de design

 

Nos últimos dias você deve ter observado as notícias do lançamento do novo Windows 11, não é mesmo ?

Pois é , e o que será que esse novo SO da Microsoft trouxe de tão diferente ?

As funcionalidades eu ainda não sei , pois não usei , mas nessa publicação trataremos do novo design do sistema , que traz uma nova tendência nos layouts de software , e que muito provavelmente também alcançará todas as plataformas web . 

O menu centralizado na aba do novo Windows com certeza desenha uma série de características vindas da pesquisa de UX . 

Não é atoa que esse menu centralizado está centralizado , UX Designers notaram , que a primeiro modo , o que observamos inicialmente em uma tela quando ligamos o nosso computador , é justamente o centro da tela , por isso o novo menu foi centralizado .

O Facebook em 2018  também lançou seu novo layout com o menu mais ao centro da tela e com certeza essa é uma tendência para os próximos anos na internet .

Uma característica interessante nesse novo layout tanto do Facebook quanto do Windows 11 , é a volta do gradiente . Um toque sutil de cor gradiente no design flat vem se tornando cada vez mais tendência, isso porque , os designers sentiram falta no flat  dos efeitos especiais proporcionados pela computação gráfica . Lembrando , que hoje em dia , temos uma capacidade tremenda em níveis de tecnologia gráfica e estávamos utilizando bem pouco com os padrões de UX para layouts ou gráficos . 

De fato , a Microsoft esta sempre buscando se encaixar em novas tendências de mercado e com o Windows 11 não poderia ser diferente . 

Padrões de design na indústria do entretenimento

 Quando assistimos filmes , principalmente de Holywood acabamos notando determinadas semelhanças em alguns personagens , principalmente os principais da estória . 

Nada é por mero acaso , ou coincidência , nesse mercado . 

Usaremos como exemplo hoje aqui , duas marcas americanas muito fortes na indústria do entretenimento : Marvel e DC Comics . 

Podemos reparar nessas marcas , que além delas serem as pioneiras no quesito de heróis americanos , elas também construíram determinados padrões e características que trazem ao publico uma notória percepção de que aquilo é um produto americano . 

Podemos notar , que foi de suma importância para a consolidação do mercado americano , estabelecer esses padrões para suas produções e  personagens . 

Hoje , podemos notar , que personagens como Darkside da DC Comics , Apocalipse e Thanos da Marvel , carregam meras características que diagnosticam a percepção de que esses personagens são os principais e mais fortes vilões do seu Universo . 

Esses personagens trazerem cabeças e corpo com as mesmas proporções , rostos quadrados , olhos idênticos e bocas parecidas , não é uma coincidência , ambos os artistas trabalharam nesses padrões propositalmente , pois queriam estabelecer um DNA americano no cenário de HQS no mundo . 

Existem outros personagens como o Superman que terão sua versão descrita no universo da Marvel . 

Esses padrões se estabelecem para vilões e heróis , muitas vezes até em acontecimentos parecidos .

Não é nenhuma novidade que a DC tenha uma Liga da Justiça , para com a Marvel , que tem os Avengers . Essas características serão presentes sempre nas produções desse quesito . 

Bem por isso , você designer , ou concept arter que esteja trabalhando em uma produção pessoal , ou nacional , seria de muita importância , que pensasse em características que se estabeleceriam para todo o seu mercado nacional . Caso você queria construir um mercado no seu país . 

É obvio que tem como você trabalhar com traços de outros países , mas também existe a possibilidade de engrenar ao seu país características próprias . A Turma da Mônica , por exemplo é um projeto de traços bem próprios , que se firmaram como brasileiro . 

No meu artigo sobre estilos no design , vocês terão uma breve noção de como artistas estabeleceram padrões e tendências para seu território e época , em determinados períodos da nossa história humana . 

É sempre interessante pensar sobre , como designer ou artista .

Agora que você já sabe que existe um padrão nacional ou de mercado na indústria de entretenimento , que tal começar a identifica-los ?

Faça esse exercício e compreenda um pouco mais sobre as diferentes culturas e seus DNAS  na indústria do entretenimento .

React Os 10 melhores Nike de 2021 - Tênis

Quando o assunto é tênis , desde criança eu me identifico e sou bem volúvel a respeito . 

Meus tênis quando criança era enormes , acendiam luzes , tinham molas , definitivamente me faziam se sentir um personagem de desenho com super poderes . 

Apesar de que na minha adolescência eu tenha relutado contra os tênis de 4 , 6 ou 12 molas por os acharem estranhos e exagerados , me simpatizo com os tênis de street e basket da Nike . 

Hoje eu vim aqui para trazer os 10 melhores tênis que eu encontrei na loja da Nike , em termos de design . 

Espero que gostem . 

#1 Tênis Nike Air Zoom Pegasus 37 E.K Masculino 

2# Tênis Nike Pegasus TRail 2 Feminino  

#3 Tênis Nike Air Max 2090 EOI Masculino 

#4 Tênis Air Max 2090 Masculino 

#5 Tênis Nike Cosmic Unity Unissex 

#6 Tênis Nike  Lebron Witness 5 Unissex 

#7 Tênis Nike  Kyrie 7 Masculino 

#8 Sandália Nike Canyon Masculina 

#9 Tênis Jordan One Take II Masculino 

#10 Tênis Air Jordan XXXV Masculino 

Análise FUNKO POP - Os 10 melhores Funkos

Funko Pop pra quem ainda anda meio desatento e não conhece , é uma marca de colecionáveis para adultos e crianças . Não necessariamente , são artigos para se brincar , a verdade é que eles são estátuas sem articulações , diferente de outros brinquedos de linha . 

O Funko se destacou nos últimos anos por sua vasta linha de personagens , as licenças adquiridas pela marca trouxeram uma variedade maior ao mercado , suprindo as necessidades e desejos do consumidor . 

As linhas Funko , apesar de variados personagens , trouxe características próprias, com tamanho pequeno , cabeça grande , rosto sem muitos detalhes , nariz pontudo e muitas vezes , roupas bem simples .

Mas hoje eu vim aqui dar destaque para alguns dos Funkos que encontrei no mercado por ai , justamente por serem peças em destaque , com um design persuasivo e diferenciado . 

Acho que esses são Funkos que eu não hesitaria em comprar .

São peças , onde as cores e riqueza de detalhes me chamaram atenção na linha . 

São personagens de séries e filmes diferentes , mas que poderia se tornarem peças especiais nas coleções , fácil .

FUNKO #1 PETE  BAFO  

FUNKO #2 AVENGERS END GAME HOMEM ARANHA 

                                                    FUNKO #3 ROADHOG

FUNKO #4 VIÚVA NEGRA 

FUNKO #5 ZUB ZERO 

FUNKO #6 FORTNITE BASH

FUNKO #7 OVERWATCH JUNKRAT

FUNKO #8 AVENGERS CAPITÃO AMÉRICA

FUNKO #9 CRASH BANDICOT

FUNKO #10 AVENGERS WAR MACHINE 

FUNKO #EXTRA HULK

Gostou desses funkos ? Quer saber sobre mais peças que eu compraria ? Deixe aqui nos comentários sobre que tipo de coisa que vocês queriam ver eu mostrando aqui .

Design e tecnologia em camisas de futebol

As camisas de futebol são um tanto quanto curiosas e normalmente não só são aguardadas em seu lançamento pelos jogadores de futebol , quanto pelo público . 

Geralmente as pessoas não conhecem todas as propriedades desse produto , além do design superficial que geralmente as atraem . 

A verdade é que camisas de futebol já faz algum tempo que vem avançando ,não só apenas em termos de design , mas em tecnologia também, trazendo maior performance , segurança e conforto para os atletas e quem as usa . 

Mas nem sempre foi assim , nem sempre as camisas são bem aceitas por apresentarem soluções problemáticas , que até podem significar inovação para o modelo da época , mas que no final , o seu uso do dia-a-dia apresenta uma problemática .

Em 2002 por exemplo , a camisa que seleção brasileira utilizou , apresentou um problema durante o jogo , o design não muito favorável da camisa , trazia uma subcamisa por de baixa do representante que trouxe um desajuste para o zagueiro Edmilson na hora de trocá-la . 

Tudo isso aconteceu durante a final entre Brasil e Alemanha . O mundo estava assistindo e pode observar um erro grave de design da marca Nike , que confeccionou a camisa .

Lembrem :

Hoje em dia um bom design de camisa de futebol , deve ter atributos como leveza , material resistente e que traga bom desempenho na prática do esporte , além das significâncias que tornam a arte atraente , representando bem a história da equipe . 

Na copa de  2014 tivemos um case de sucesso , um verdadeiro avanço tecnológico no desenvolvimento das camisas , engajado pela competição entre as marcas Puma , Adidas e Nike .

As camisas vieram com um design slim  e minimalista ,porém , com a promessa de uma alta performance vinda de uma tecnologia no tecido que absorvia o movimento e impulsionava o atleta , e identificava áreas de tensão no corpo proporcionando conforto e massagem no local .

Em 2020 eu me deparei com uma situação um tanto incomoda na camisa da seleção portuguesa , o design era social esporte porém não era camisa de concentração , era pra jogo . 

Achei o design problemático , porque a camiseta por seus atributos parecia mais pesada . Ela vinha com uma gola e botões no pescoço , o que dificultaria em comemorações para tirar ou coloca-la , ou talvez em casos extremos de rompimento do tecido .

Considerando a possibilidade de troca da camisa , achei o design problemático . 

Acho que as golas são um tanto retro , apesar deles tentarem a enquadrar em um design moderno para  futebol , a área da gola gera maior concentração de calor e incomoda o atleta . 

Prezando pela segurança , encarei a possibilidade do atleta ser puxado , e aquela gola não só pelos botões de plástico mas pelo excesso de tecido , machucarem a região .

Foram observações que eu enviei para a Nike e estou muito ancioso pela nova camisa e ajustes . 

Claro , considerando sempre o desempenho dos atletas da seleção de Portugal , pois acima de tudo , a camisa não fora pensada para o consumidor que não é um atleta . Os torcedores compram pois ela é uma representação máxima  do esporte .

Espero que tenham gostado do breve artigo . Caso tenha alguma dúvida , deixe nos comentários sua opinião , dúvida e desejo . 

 

As cores no design

 

A importância das cores no design se assemelham a todas a outras propriedades que nós temos no Universo . Com o passar dos anos , elas foram compreendidas pelas pessoas , por suas derivações , significados e sentimentos emanados e no estudo do design não poderia ser diferente ou ignorado . Hoje em dia , todo e qualquer projeto trás um resultado , padrão e significados em relação as cores . Muitas vezes , um restaurante vai usar vermelho e amarelo , uma empresa de tecnologia usará o azul , vamos analisar e estudar um pouco mais afundo isso hoje aqui no blog .

A cor

Segundo o professor Nobu Chinen , a cor por definição , não existe ." O que entendemos por cor é luz e o que percebemos nos objetos é a parte da luz que eles refletem . Por exemplo , ao constatar que uma maçã é vermelha , o que ocorre é  que a superfície externa da fruta absorve todos os raios  luminosos que compõem a luz branca e reflete apenas  os que são percebidos como vermelho .  Por essa razão que , se a fonte luminosa for diferente da branca , as cores serão diferentes das que normalmente perceberíamos . "

A percepção da cor e seus significados podem variar de cultura pra cultura , pois algumas pessoas observam as cores de uma forma diferente , apesar de que , os significados também podem partir de uma referência simbólica , bem pessoal .

O que não podemos negar , é que as cores valorizam os projetos de design , mesmo quando usada a cor branca , construindo assim a personalidade de uma empresa , pessoa , produto ou através da natureza : animais e plantas .

Propriedades das cores

Mariz :

 Matiz é o primeiro e mais absoluto dos atributos da cor . É a identidade da cor e é como nos referimos a ela : azul , vermelho , verde . Refere-se ao comprimento de onda específico e é resultado de nossa percepção da luz refletida pelos objetos a diferentes frequências .

Valor :

Também chamado de luminosidade ou brilho . Refere-se á quantidade de claridade ou escuridão que essa cor possui . Entender a luminosidade de uma cor e os fatores associados ao maior ou menor brilho é essencial para o designer . Uma cor só pode ser considerada clara ou escura se comparada a outra . Assim , se o amarelo , por exemplo , a princípio  é uma cor considerada clara , ele é menor claro do que o branco , que reflete toda luz que incide sobre ele . Uma cor colocada sobre outra mais escura a fará parecer mais clara . Aplicadas sobre o preto , cores consideradas escuras como azul marinho ou roxo tornam-se luminosas .

Observação : Uma composição bem elaborada sabe explorar o fato de que as cores se tornam mais luminosas ao lado de outras mais escuras .

Saturação :

Também chamada de croma , representa o grau de pureza ou intensidade de uma cor em particular . Uma cor saturada é muito intensa ou vibrante . Cores menos saturadas tornam-se apagadas , sem vida . A percepção de saturação de uma cor também é afetada pela proximidade de um outra cor . A comparação faz com que ela seja percebida como mais saturada ou menos . Ao se juntar por duas cores muito diferentes , aumenta-se fortemente a intensidade de ambas . Uma pequena quantidade de uma cor menos saturada colocada junto  de uma grande área de outra cor parecerá adquirir mais intensidade e alterar sua saturação .

Temperatura 

Diferente dos outros atributos que podem ser representados em uma escala crescente , a  temperatura tem mais a ver com experiências subjetivas e anteriores de percepção . São consideradas cores quentes o vermelho ou o laranja , pois associam ao calor . O azul e o verde remetem a objetos ou ambientes com características frias como o gelo .

O amarelo é frio , se colocado ao lado do vermelho , mas aplicado junto com o azul , por exemplo , ele se torna quente .

Cores aditivas e subtrativas 

Na prática há duas maneiras de se produzir cor : aditiva e subtrativa .

Cores aditivas são produzidas por adição de energia de luz . São o tipo utilizado na televisão , por exemplo . As cores primárias de luz são verde , vermelho e azul . 

As subtrativas são produzidas pela absorção de energia  de luz e são utilizadas em processos que incluem  pigmentação , normalmente , á base de tinta . As cpres subtrativas podem ser opacas , como as produzidas por guache ou tinta acrílica e suas cores primárias são vermelho , azul e amarelo . As transparentes são usadas nos processos de impressão e as suas cores primárias são amarelo , magenta e ciano .

Sistemas de cores 

Em qualquer projeto , é bastante útil que o designer elabore um sistema para definir a relação entre as cores que irá utilizar . Dependendo do projeto , algumas restrições poderão diminuir a gama de possibilidades cromáticas . Por exemplo , se o cliente já tive um manual de cores padrão ou se o tema de uma campanha impedir o uso de certos matizes . Ainda que pareçam limitantes , tais fatores são um motivo a mais para o designer exercer sua criatividade . 

Uma vez que se conheça o sistema de cor , podem ser criadas as mais diversas combinações entre cores , de acordo com o seu matiz . Quanto mais próximas elas estiverem no círculo , mais similares serão suas qualidades ópticas e , portanto , mais harmoniosas ou mais estreitamente relacionadas . Quanto mais distantes estejam as cores no círculo , maior será o contraste entre elas .

Relações de brilho 

As cores mantêm relações de escuridão e claridade , independentemente de seus matizes . É possível obter maior ou menor contraste simplesmente aplicando-se áreas mais claras e outras de cor mais escura . Esse recurso é particularmente interessante quando se trabalha com uma pequena gama de matizes , seja por limitações técnicas ou por opção do próprio designer .

Relações de saturação 

Obviamente , as mesmas regras de contraste e harmonia aplicadas na escolha dos matizes e do brilho das cores , é válido para a sua saturação . Pode-se obter uma variação ainda maior na quantidade de cores aumentando ou diminuindo a saturação . Em um grupo de áreas de cores de mesmo matiz , as mais saturadas preservam as características próprias daquela cor e ficam mais vivas . Por exemplo , para realçar a intensidade de um elemento vermelho , por si uma cor vibrante , diminui-se a saturação das áreas vermelhas adjacentes . O conjunto preserva a harmonia interior pelo uso do mesmo matiz , mas ganha um novo significado .

Relações de temperatura 

Também se pode criar relações dentro de uma variedade cromática a partir da temperatura relativa . Se  agruparmos cores de temperatura similar e somarmos uma ou duas variantes mais frias ou quentes desses matizes (por exemplo , um verde , azul e violeta com um verde mais quente ) , podemos gerar uma grande quantidade de opções de combinação  de cores pois manteremos o controle do entorno cromático .

A cor na forma 

As cores e suas relações possuem propriedades que criam efeitos especiais . Algumas parecem vir na direção do espectador enquanto outras dão a impressão de se afastar . Normalmente as cores quentes parecem avançar e as frias afastar-se . Saber usar essa característica é muito útil na hora de estabelecer a hierarquia visual .

Psicologia da cor 

Um dos fundamentos na utilização das cores é o seu fator psicológico e como elas afetam o comportamento das pessoas de maneira diferente . 

Uma das explicações para isso tem base na física . A diferente longitude de onda das cores condiciona seus efeitos no sistema nervoso autônomo: tons quentes tendem a serem demorados para se processar , exigindo mais energia , aumentando o metabolismo que se traduz em excitação . 

Cores mais frias tendem a diminuir o metabolismo no corpo , sendo mais rapidamente processadas causando um efeito calmante .

Significado das cores 

• Vermelho: raiva, paixão, fúria, ira, desejo, excitação, energia, velocidade, força, poder, calor, amor, agressão, perigo, fogo, sangue, guerra, violência
• Rosa: amor, inocência, saúde, felicidade, satisfação, romantismo, charme, brincadeira, leveza, delicadeza, feminilidade
• Amarelo: sabedoria, conhecimento, relaxamento, alegria, felicidade, otimismo, idealismo, imaginação, esperança, claridade, radiosidade, verão, desonestidade, covardia, traição, inveja, cobiça, engano, doença, perigo
• Laranja: humor, energia, equilíbrio, calor, entusiasmo, vibração, expansão, extravagância, excessivo, flamejante
• Verde: cura, calma, perseverança, tenacidade, autoconsciência, orgulho, imutabilidade natureza, meio ambiente, saudável, boa sorte, renovação, juventude, vigor, Primavera, generosidade, fertilidade, ciúme, inexperiência, inveja, imaturidade, destruição
• Azul: fé, espiritualidade, contentamento, lealdade, paz, tranquilidade, calma, estabilidade, harmonia, unidade, confiança, verdade, conservadorismo, segurança, limpeza, ordem, céu, água, frio, tecnologia, depressão
• Roxo/Violeta: erotismo, realeza, nobreza, espiritualidade, cerimônia, misterioso, transformação, sabedoria, conhecimento, iluminação, crueldade, arrogância, luto, poder, sensibilidade, intimidade
• Marrom: materialismo, excitação, terra, casa, ar livre, confiabilidade, conforto, resistência, estabilidade, simplicidade
• Preto: não, poder, sexualidade, sofisticação, formalidade, elegância, riqueza, mistério, medo, anonimato, infelicidade, profundidade, estilo, mal, tristeza, remorso, raiva
• Branco: sim, proteção, amor, respeito, mesura, pureza, simplicidade, limpeza, paz, humildade, precisão, inocência, juventude, nascimento, inverno, neve, bom, esterilidade, casamento (culturas ocidentais), morte (culturas orientais), frio, clínico, estéril
• Prata: riqueza, glamour, fascínio, diferença, natural, liso, suave, macio, elegante, tecnológico
• Ouro: preciosidade, riqueza, extravagância, calor, opulência, prosperidade, grandeza

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